從未曾想過被電焊強光蟄傷后的一周內再一次被蟄傷。而這次受傷看似偶然，事實上卻又是一次無意中把自己融入到創作里去，這種融入似乎是一種創作狀態，忘卻的前痛再一次傷害到我的眼睛。由于眼睛的不適而導致對身體的不適，事實上是一個因果關系。這種的創作因素直接來自由身體對創作對象——物質的反映，是創作者對物質有著一種親近的融合過程，不管這種融溶過程對你自身而言會不會有適與不適的感受，都是創作本體對物質的一種感受力。然而有了這種感受對于創作是一件好事，首先“我”知道我應該干什么，身體不適的反映直接就印記在作品之中的可能就很大，由此而引發的創作思緒就會日漸清晰。

對體量的思考，材料的運用，空間的運用都有了一定程度的把握。異質同構的構件，哪幾種材料，如何構建，構建過程中的一些問題，技術性的、藝術性的等等的這些因素都會在身體產生不適的時候，迎刃而解決這些問題。換句話說在建構這些形態的過程當中，正好由于建構的過程中，此物質與彼物質對你身體產生巨大影響之后，這些問題都將隨身體的不適，而派生出對此思考的結果，都將較容易地解決這些藝術、技術性的問題。

《被強光分離后——我的軀體》就是在這種狀態下孕育而出的。成熟的思維往往來自于身體的不適，成熟的思維轉換成技術的操作是一種持續的時間問題，是技術步驟，這步驟不是完完全全的有緒，在有緒的狀態中會有無緒的現象，但這種無緒的現象在創作中就顯的無舉足輕重了。和《被強光分離后——我的眼睛》一樣，《被強光分離后——我的軀體》先是用泥稿翻制了三個外模，用三個一半的外模來構件螺母的形，螺母的另一半是用整木來建構的，這樣兩半對接的作品形式就出來了，底部鋼板與鋼板之間的處理是整個作品空間處理的重要部位，這種空間處理后，上部分的體量被抬空，不覺下沈。

《被強光分離后——我的軀體》和《被強光分離后——我的眼睛》是同一思維的作品形式，但不同的是《被強光分離后——我的眼睛》是同質材料所創作的，技術使用單一，加工難點只有一種，在焊接的時候不斷加法，加到你認為不能加為止。《被強光分離后——我的軀體》是異質材料同構的作品式樣，它的加工，使用的工具也不同，這樣的話在同一件作品中迫使你學會多種工具的使用。

人與動物的區別在于人會使用工具，農民使用鋤，笆等工具，稱之為農民，工人使用工場提供的指定性工具才稱之為工人，藝術家稱其為藝術家是綜合了各種工具的使用之后，更自由更靈活的運用多種工具。《被強光分離后——我的軀體》便是這樣的一件作品，它的產生不是虛構的，它是我身體不適之后一種身體對材料的一種對話，一種痛楚之后的形式轉換。