今年三月，應美國全美雕塑協會和華盛頓雕塑中心邀請，由中國《雕塑》雜志社組織，在范偉民團長帶領下，一行十二位中國雕塑家踏上了美國的土地，開始了以學術交流為目的的短期訪問和旅行。橫跨美國東西部，經過了芝加哥、紐約、華盛頓、洛杉磯等八座城市，考察了許多城市雕塑和城市景觀作品，參觀了哈佛大學設計學院、芝加哥藝術學院、耶魯大學等五所大學以及若干博物館，藝術畫廊，并與當地藝術家協會、藝術家、藝術策展人座談交流，感受頗多。

雖是浮光掠影的短期訪問，但收獲也不少。美國是世界上最富有的國家之一，地大物博，自然資源豐富。是現代藝術重要發詳地之一。印象中也是藝術創作最自由，最多彩的國度。實地考察的結果與過去印象中的美國仍有很大的不同，更多的是對現當代藝術有了更進一步的、實實在在的直觀印象。對城市景觀藝術有了更多的認識。一些景觀藝術設計創意給我留下了非常深刻的印象。本文重點介紹幾處典型的景觀藝術作品，以飧讀者。蓋特藝術中心公眾的樂園四月末，陽光映照下的洛杉磯氣候宜人。

蓋特藝術中心座落在一座小山頂上，這里鳥語花香，是一座免費開放的博物館。在美國有一些人富得不可思議，他們中也有人康慨捐助公益事業；一般民眾沒有多少錢捐助，但他們自愿為公益事業打義工。這就成了有錢出錢，有力出力，所以他們的公益事業很發達。許多博物館和藝術中心是免費的。蓋特藝術中心于1997年建成。這里展出了蓋特先生收藏的許多繪畫、雕塑。

中心的建筑和景觀場景很大，亦很美。春日陽光下，許多美國人在這里流漣忘返。除了參觀畫廊，還有許多人在花園里、水池旁，長廊邊休閑、曬太陽、其樂融融。藝術中心是由建筑群和花園兩大部份構成。畫廊建筑十分現代，非常重視空間布局的簡潔和室內外景觀的結合。

外墻面以粗造，渾厚的石板作為飾面，整個建筑群宛如一座天然石材砌成的石屋屹立在山頂。庭院水景也注重原型石塊的運用，處處體現出質樸、天然、簡潔、現代的風格。畫廊展室外的一些長廊設計很有意趣，把外部景色和陽光通過這里滲透進室內，讓人在觀看繪畫和雕塑的間隙，感受大自然以及變化多端的室外空間。室外庭院里置有大量的石階、石塊、石凳、噴泉、水景，供人們休閑。藝術中心除了石景以外，水景和花園也特別突出。

在它的后花園里，景觀經過精心設計。水景從山坡頂端一直到山坡下的下沉式廣場，成為花園的中心主線。起頭處是一個類似蘆葫狀的起源處，水從頭頂上流下，頂端是一處圓形的天光園孔，涓涓細流從上而下，仿佛來自天穹。正面墻上有一半圓的凹陷造型，下面是一小小水池。在這里，景觀設計描述了神秘而動人的水的起源。似天空？似蘆葫？讓人回味無窮。

其后，水流順著花園山坡中心流下，形成溪流，溪流由大小不等的石頭堆砌構成。人行小徑呈之字形，行人時而穿過溪流上的木橋，時而行走于花叢里。兩邊是青青的草地，溪流的水越流越多。到山坡下面時變換了形式，大石頭沒有了，變成了人可以下去踩水的平坦的小溪，由小塊的石材鋪在溪底。

流水再往下形成疊水瀑布，流進下沉式廣場。在溪流旁邊，設計師用鐵條組成了三株象大樹一樣的花架，籘狀的花蔟從中心長到頂端，形成巨大的花盤，遠看象三棵盛開的花樹。花樹下設座椅和咖啡座，很有創意。花園的高潮在下沉式廣場。廣場內有疊水瀑布，水池周圍有許多奇花異草，我們幾乎都叫不出名來。

小徑在花園里來回穿行，小徑旁花坪前設有供人休閑的木椅。幾位老頭、老太悠然自得的坐在那里聊天，背后是鮮花鋪就的背景。真是一幅天堂般的圖畫。整個花園、植物配置非常注意造型，花架、花叢此起彼伏，十分講究形式。在下沉式廣場的后部吸收了日本的作法，用細碎石鋪地，并置以巨大石塊，與鮮花、植物、水景形成強烈的對比。在花園里漫步可以說是一步一景。廣場不算大、小徑卻曲折悠長，游人漫步走來，景色不斷變幻，讓人目不暇接。

蓋特藝術中心花園在洛杉磯很有名，也給我們留下了深刻的印象。音樂藝術中心天然渾成的雕塑建筑洛杉磯音樂中心與芝加哥千禧公園露天音樂廣場都算得上是建筑上的杰出設計。它們有一個共同的特點，既是巨大的雕塑，又是功能完美的建筑。功能與審美在這里得到了高度的統一。這都是近年來落成的新建筑。

洛杉磯音樂中心外觀奇異，地道的抽象造型，全部由異形的自由體塊構成，表面飾面材料為不銹鋼扣板。從多個不同角度觀看，造型都與周邊的其它建筑迥然不同，從眾多的方體建筑中脫穎而出。可以看得出，建筑師的造型功底很厚，他以雕塑般外觀的造型將多種實用功能巧妙地納入其中。進入內部，室內空間設計也非常獨特，大廳內巨大的柱子由木材包裹，造型象樹干和樹枝。建筑師的理念強調不對稱，強調自由之形、空間變幻無窮。在這幢建筑中，沒有方合子，沒有相似的空間，一切都在變幻中。

表演大廳的設計也充滿了非凡的想象力，舞臺背景由許多奇異的柱體構成，非常有創意。這算得上真正意義上的景觀建筑，這里很明顯的是將雕塑造型手法在建筑中發揮到了極致，除了建筑之外，它周邊的景觀設計也是非常精心的。它沒有大的花園，卻有一些很美的景致。在它的后面有一個水池，整個水池由一朵盛開的鮮花造型組成。鮮花水池泉水湧動，極富詩意。

周邊的輔地圖案、植物花叢，樹冠樹枝，都經過了精心的配置選擇。這讓我想起了一段電視片，記錄貝聿銘為日本設計美術館，在景觀實施中，他親臨現場，對景觀中的樹的大小、方向、傾斜都親自指揮并且時不時也調整重栽。我感覺到大師們對每一處細節的重視。在這個音樂中心，我也有同樣的感受。

芝加哥千禧公園露天音樂廣場，也是相同風格的作品。它在廣場上空用透空的網架將廣場覆蓋，形成空間上的界定和整合。除了奇特的理念和構思新穎之外，還有兩處值得一提的地方：一處是它有一個天橋，天橋跨過公路，將公路這邊的音樂中心和另一邊的公園綠地連在一起。天橋同樣也是不銹鋼飾面，地面用原木板鋪就，曲曲彎彎跨過公路，本身造型變化多端。這是我見過的唯一的象抽象雕塑一般的人行天橋。另一個值得一提的是設計師在周邊景觀中運用非常傳統古典的建筑元素，將傳統與現代對比結合在一起，這與盧浮爾宮前的玻璃金字塔有異曲同工之妙。

這兩種語言的結合，便有了后現代的意味。這不能不使人驚嘆大師的高超的設計理念和智慧。漁人碼頭人、動物、大自然和諧交融的風景漁人碼頭，這是一個古老的名稱，它是大海、碼頭、帆船、漁人、組成的風景。可是我沒想到，這里既保留了海邊碼頭的風光，同時也是一處現代商業旅游之地。

它地處海邊，全部是原木建構成的木屋、天橋、棧道、船塢。沿著海灣，靠著水邊，曲曲彎彎形成了一處十分宜人的休閑購物場所。我們去的那天,正下著濛濛細雨。漫步在木廊、棧橋下,邊觀光邊躲雨，風雨中別有一番情景。轉身之間即可望見大海，臨水只在咫尺之間，伸手可及。海邊一片片帆船、游艇停靠在那里。

天空海鷗翻飛，波浪間海豚嘻戲。許多鳥兒在木廊里、棧道上與人為伍，儼然他們也是這里的主人。人們對動物很友好，它們得到保護，同時它們也給人們帶來歡樂與笑聲。木屋或是一些小商店，或是臨海的咖啡座。在舊金山街上，除了汽車，幾乎看不到多少人，在這里卻游人如織。

人們一邊瞭望煙雨濛濛、波濤翻滾的大海。一邊與友人閑聊，喝咖啡。感受雨霧和海風的吹拂，聞聽木廊與棧橋上的花香鳥語，別是一翻風味。漁人碼頭很有點像中國麗江那種游人、溪水、花香的情調，但風格各異。這里沒有特別張揚的建筑，沒有精巧、花哨的景觀布局，從材料運用到形式布局，天然渾成，一切都那么自然、清新、樸實。

海灣、帆船、鳥兒、碼頭、船塢與商業休閑景觀建筑自然地結合在一起，讓人們在休閑中歡樂，愉悅中購物。人與自然達到了和諧交融的境地。過去，在我們的印象中，美國是一個自由的國度，是一個可以任意創造的國度，在那里，藝術家可為所欲為。但是，通過美國之行，我們也感受到不同的層面。訪問過的幾個城市之中，我們見到了許多城市現代雕塑以及畫廊、學院里的現當代藝術作品。總的印象是，美國人雖然主張自由和藝術創造，但這一切都是在現代文明觀和價值觀的框架下的自由創造。

美國是一個法制健全的國家，人們都在法律允許的范圍內來做任何事情，他們的創造是尊重他人，尊重人與自然的和諧，尊重人類文明和歷史的前提下的創造。因而，尊重人、創造美、人與自然和諧，繼承傳統與不斷創新，仍然是當代美國藝術的主流。

而我們一些國內藝術家的所謂的創新，似乎是建立在反對美的創造，將形式創新建立在打破一切的基礎之上，將丑、惡、暴力等作為一種創新來吸引眼球。以為這是現代藝術的特征，這其實是對現代藝術的一種曲解。美國之行讓我們對現代藝術的本質，對藝術創造有了更深刻更新的認識。我這里記述的是景觀作品。其實，現當代其它藝術亦是如此。