::0著名雕塑家曹國昌——文、圖/廣州日報記者江粵軍近日，“歧徑——曹國昌雕塑展”在廣州美術學院美術館舉行。作為一名從藝五十多年的雕塑家，曹國昌特別鐘情于在木頭上大刀闊斧地雕鑿，通過不同木料展現嬰兒的純澈可愛、少女的幽微潤澤及寫意類人物形象的簡約大氣。全國美展上，他的作品曾因活潑生動獲贊譽，也曾因形式前衛引發評論界的“騷動”。
在出入裕如中，曹國昌表示，他一直堅守的準繩就是“唯美”。大家簡介曹國昌，1942年出生于廣州，著名雕塑家，廣州美術學院教授，曾任廣東省工藝美術學會辦公室主任、廣州美術學院工藝美術系主任、廣州美術學院設計分院常務副院長。木雕作品有親和力藝術需要天賦，這一點在曹國昌身上體現得淋漓盡致。上廣州市一中的初中部時，他的美術老師是挺出名的水彩畫家，看到他和同桌在班上的美術水平已遙遙領先，就不讓他們畫了，只讓他們當模特。
初中畢業后，曹國昌被保送進了廣州美術學校。當時，由于中南美專整個搬到廣州，更名為廣州美術學院，美術學校也被并入了美院附中。在附中學習的日子里，美院雕塑系的老師來授課，曹國昌因為身體素質好、美術功底好，早早便被作為苗子“內定”進美院的雕塑系。1968年大學畢業后，曹國昌被分配到湖北手工業管理局工藝美術處。后來，他被下放到湖北“57干校”，再后來又于荊門插隊落戶。
直至太太分配到海南日報工作，曹國昌才申請調往海南，進了新華印刷廠。往往，一個星期的活他半天就能完成，閑極無聊之時，曹國昌就想找點木頭敲打敲打。制版車間的小師傅于是常帶他到飯堂門口的柴堆里找，從中翻出了不少“好料”。
“當時的條件，做木雕是最適合的了。我的工作室后面有個暗房，一關上門就自成一統，別人打擾不到我，但又能隨叫隨到。做木雕就有這個好處：放下錘子、刀子，回來再繼續也沒任何問題，如果是泥塑就必須包起來，否則會發干。
”他說。每天，曹國昌一大早就起來磨刀，雕刀的口是圓形的，磨時手要跟著刀口走，這也是一門技術活。當時，凡是可以雕的木料，他都拿來做，很快便熟悉了各種木料的特性。軟木需用利刀，快進快出；硬木像花梨木雖然當時也很名貴，但不時也會有朋友拿一段八厘米或十厘米大小的讓他刻，由于木料細密，花梨木刻起來難度很大，經常會飛刀。曹國昌是靠著自己的一套土辦法——用大腿夾住木頭來雕鑿的，因此，刀一滑，常常就會刮傷乃至插進大腿里，疼痛鉆心。
但他對木頭的熱愛已一發不可遏制，“木雕不需要第二道加工，不用依賴其他人；而且木頭有個特別討人喜的特性，可以撫觸可以把玩，能消弭作品和人的距離，產生親和感，不像石頭摸多了會發黑，金屬冷冰冰的誰也不想摸”。少女與孩子是“唯美”主線曹國昌對自己作品的要求首先是好看。1979年，他的《少女》獲得了全國美展的二等獎，這件作品便是他唯美追求的體現之一?！渡倥返膭撟鏖_始于曹國昌還在海南時，找到了一塊毛苦梓木，很軟很細膩，剛準備做，就被調回了廣州。當時，曹國昌已養成一個習慣，無論到哪里出差，都會帶著木頭、雕刀同行。
有一次，他到肇慶去，正好碰到研究所其他部門的一位女同事在場，她年齡還挺小，剛從工藝美術學校畢業。曹國昌便請她當模特，完成了這件甜美的作品。頭像的上面，保留了一截原材，看起來像一頂少數民族的帽子，和頭像相得益彰。另外一件作品《綠葉沙沙響》，也是毛苦梓木，在構思上就保留了更多的原木，整件作品有如一位美少女從樹的后面偷偷探出頭來，窺視這個神秘的世界，樹皮的粗糙紋路與少女光滑的臉龐之間形成了強烈對比。“毛苦梓木特別軟，不能當柴火燒也不能做扁擔，但顏色、細膩度都很適合做女孩，雕刻打蠟后有種石頭的質感，也不容易出現裂痕。
”曹國昌介紹道。另一個讓人印象深刻的嬰兒系列，則是曹國昌在兒子曹晶出生后開始做的。那時候，他有初為人父的喜悅，也被孩子肉乎乎、暖和和的感覺所打動，決定為孩子“樹碑立傳”，“構圖形式主要是襁褓中的團塊，仍帶著母體中胎兒那種溫馨的感覺。
這種形式做得多了，又開始尋找新的表達可能，因此最后做了一件四肢撐開的作品，不過感覺不成功，就作罷了”。這個系列中，《兒子》獲得了1984年第六屆全國美展優秀獎，并為中國美術館收藏。最近，中國美術館舉辦館藏精品展“人民的形象”，《兒子》現身了，《兒子》的原形曹晶也現身了，美術館為“他倆”三十年后的重逢合影留念，成為一段佳話。幾年前，曹國昌還創作了一件小女孩的頭像——《胖妞》。這團同樣非?？蓯鄣娜馇?，在曹國昌心里，卻有著非同尋常的學術意義——他希望通過這件作品探索雕塑表達立體和松緊問題的新的可能性。
“大家都說眼睛是心靈的窗戶，我想如果把眼睛虛化了，突出另一五官又會是什么樣的效果？因此，我把眼睛刻成一條彎彎的小縫，嘴巴則進行了特別刻畫，發現這樣原來也很打動人?！彼f。對話曹國昌——作品寫意性來自太湖石廣州日報：作為成名很早的雕塑家，您在上世紀80年代中期創作的《過去·現在·未來》是一件抽象作品，后來入選全國美展，引發爭議，甚至《美術》1990年第一期還發表了相關文章。是什么引發了您的創作靈感呢？
曹國昌：當年，一個體育場邀請我做一件雕塑作品，后來擱置了，我住在旅館里沒事干，就拿了一根銅絲盤來盤去，希望找到一個無論從什么角度看，都會感覺到運動員不停運動的形式。后來我想到了太極圖，就是要那種生生不息的感覺。1984年，我為日本仙臺創作木雕《二十四神將》，正好有一塊木適合于此前的“銅絲構想”，于是我就拿起雕刀直接做了起來，心中并沒有什么具體概念，也沒做什么小稿，完全靠著感覺，通過線條和黑白魚的形象，不斷調整不斷嘗試，做成了這件作品。
廣州日報：也就是說您并沒有借鑒任何西方抽象雕塑？曹國昌：那時候資訊還沒那么發達，我在廣東省工藝美術研究所工作，接觸到的國外作品也不多。其實，如果非要給我那些非寫實的作品安個名目，除了《過去·現在·未來》是純抽象的，其他應該叫寫意雕塑。我希望從雕塑的立體本體出發，于有限的三維空間中尋找無限的可能性。所以，我很早就開始關注太湖石，關注其鏤空的感覺和深度。另外，太湖石的凹凸、黑白也給我的創作帶來啟發。亨利·摩爾的雕塑進來之后，很多人拿我的作品和他的一起來談論。
道理是相通的，只不過亨利·摩爾的靈感來自于海邊的破爛貝殼，我的作品寫意性則是從傳統文化中來的。廣州日報：您在寫實和寫意之間出入裕如，但會不會讓人覺得您沒有形成一以貫之的個人風格？曹國昌：其實，就雕塑而言，內容決定了雕塑形態的很多方面。譬如做小孩，如果太寫意，可能就會削弱孩子的趣味性。但有些題材，譬如做《大地》，用過于寫實的手法，一些東西就解決不了，而做的時候整個人的胸懷都放開了，才會從具體的形態中解放出來，寫意性也就出現了。
這是心隨意動、刀隨意落的自然過程，我從不刻意追求所謂的風格一致性。大師評選寧缺毋濫的宗旨須堅持廣州日報：現在不少城雕被認為做得沒有一點美感，也不知要表達什么。您做了不少城市雕塑，在您看來，導致產生這些問題的原因是什么？曹國昌：我想問題可能在于，現在不少大型城雕都是設計師參與的，而不是雕塑家做的。一些設計師靠關系拿到項目，但他們不懂城市雕塑的基本美學原理和意義，不懂雕塑要為這座城市增添些什么，解決的僅僅是城市雕塑的外形問題，因此，有的作品淺白乃至丑陋。
我曾擔任過廣州美術學院設計分院常務副院長，對設計方面存在的問題看得還比較清楚。直言不諱地說，在創作美感與內涵方面，很多人還要加強訓練。廣州日報：您1983年擔任廣東省工藝美術學會辦公室主任，為省政府策劃評選“廣東工藝美術大師”及“廣東省工藝美術家”活動。今天，很多人對工藝美術大師，尤其是國大師評選詬病多多。您怎么看？曹國昌：工藝美術大師評選是廣東省最先推出的，后來才有了國家評選。
但今天的大師評選已違背了我們的設想初衷，走偏了。那時候是出于傳承、繁榮工藝美術這樣一個宗旨而設立的評選活動，仿效日本的“人間國寶”評選，定了一個“死”原則——36個“大師”、72個“家”，離世一名才能增補一名，不能任意加名額。
然而，今天的大師評選，卻屢屢爆出給錢買頭銜的內幕，評選活動變成一門生意，變味了。很多地方還自己評選“大師”，導致大師名頭更加泛濫、更加沒意義了。當然，國家和省級的工藝美術大師評選，其正面積極性還是要承認的，只是寧缺毋濫的宗旨必須堅持，即便有了合適的預選人員，也最好等幾年，讓輿論真正肯定下來了再“授銜”，否則只能是忽悠市場。另外，希望大家都更有自知之明，譬如我平時也畫國畫、練練字，有朋友慫恿我寫上書法家、國畫家的名頭。
我告訴他們，愛好是修身養性，專業就必須有學術追求，雕塑可以自認為是“家”，其他的只能說是愛好者。這是一個很重要的心態，不要動輒給自己戴“高帽”。
