曾有一度，工藝美術(shù)行業(yè)的廠家相繼縮小規(guī)模乃至關(guān)門大吉，手藝人也作鳥獸散。然而，時來運轉(zhuǎn)，當圈外人還在為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的沒落而擔憂時，身懷絕技的手藝人現(xiàn)在又悄悄地吃香了。趙丕成沒有靈感不雕玉玉雕是這一兩年來最走俏的手藝活了。在人們收藏熱情的哄抬下，玉雕名家身價驟漲。
過去在工藝美術(shù)品商店里，大師的作品和普通玉匠的作品一樣，都不署名，賣一樣的價。而現(xiàn)在，大師雕一件玉器要價動輒數(shù)萬元，十多萬元、數(shù)十萬元也不少見，甚至有喊價百萬元的。上海工藝美術(shù)學校副教授趙丕成，對上海玉雕業(yè)的興衰體會深切。1976年，玉雕專業(yè)畢業(yè)的趙丕成以優(yōu)秀成績留校當了老師。開始一個班有25個學生學玉雕，后來變成七八個，到上世紀80年代初，趙丕成已經(jīng)沒有學生可教了。
這倒讓他有時間埋頭研究中國玉雕藝術(shù)史，研習中國書畫，錘煉自己的玉雕技藝。欣賞趙丕成玉雕的創(chuàng)作，會感受到當代玉雕難得的書卷氣和靈秀之氣。他的絕招有二：一是善于巧妙設(shè)計有瑕疵的玉料，雕琢成人見人愛的寶貝；二是線條具有美感和力度，能表現(xiàn)作者的情感。采訪時，他帶來一件還沒有完成的玉鳳佩，線條流暢，造型優(yōu)美，手感柔和。一個和他并不相識的壽山石商恰好走進來看見，愛不釋手，一個勁地問：“10萬元賣不賣？
”趙丕成的老同學、牙雕大師鐘亞民說，你們沒早見到這塊料，沒雕的時候渾身是毛病。“玉雕是藝術(shù)，創(chuàng)作者需要自由。”趙丕成對玉雕業(yè)的興盛既欣慰又擔心。他認為，中國玉雕要從藝術(shù)的高度要求自己，玉雕藝人不要過于追逐商業(yè)潮流。他沒有靈感不會輕易動手雕玉，他喜歡為真正喜歡和理解他作品的人創(chuàng)作。“我總覺得，首先是要對得起這塊玉，價格是其次的。
”如今，趙丕成正在為學校重新籌建玉雕班而忙碌。這意味著他花在玉雕創(chuàng)作上的時間將更加有限，但他覺得教學生有意義。郁小平的手藝屬于“雕蟲小技”———橄欖核雕。但經(jīng)他雕琢的小小橄欖核，最高曾賣到6萬元一個。這位雕刻奇才從事橄欖核雕僅4年光景，作品已在第七屆中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會上奪得金獎。郁小平15歲就進了玉雕技校，后來在上海玉雕廠雕刻象牙。《瀕危野生動植物種國際貿(mào)易公約》全面禁止涉及象牙的國際貿(mào)易后，郁小平?jīng)]有活干了。
他離開工廠，轉(zhuǎn)行做竹雕和玉雕謀生。直到2003年，他在一次博覽會上看到了橄欖核雕，一見鐘情：橄欖核雕可以在手中把玩，而且越玩越潤澤可愛！當時市面上的核雕大多雕刻水準不高，“我為啥不把牙雕和玉雕的技藝用在橄欖核雕上呢？
”這個雕刻高手沒想到開始時會碰壁，總是雕著雕著就弄斷了。他鋸開橄欖核，弄清楚內(nèi)部結(jié)構(gòu)。根據(jù)橄欖核的造型、材質(zhì)和結(jié)構(gòu)，郁小平發(fā)揮自己設(shè)計和雕刻技藝的優(yōu)勢，創(chuàng)作出一個個構(gòu)思奇妙、畫面生動的作品。他的每一個核雕都是一個民間故事，譬如“三英戰(zhàn)呂布”“鷸蚌相爭”“鐘馗畫像”等；同時，每一個核雕是一幅畫：布局設(shè)計借鑒國畫章法，疏密對比，人物呼應(yīng)，線條具有動感，整體性強。
雕刻手法上，他不拘一格地混合使用高浮雕、淺浮雕和鏤雕。他還為核雕作品設(shè)計制作了富有個性的座子和架子，與核雕呼應(yīng)。這使得橄欖核雕不僅可以隨身攜帶把玩，還可以擺設(shè)觀賞。劉紅寶的名字讓人聯(lián)想到紅寶石。這位擁有“中國工藝美術(shù)大師”頭銜的首飾大師，是在中國人被限制佩戴首飾的年代成長起來的。他工作后，有一回被安排看管珠寶備料倉庫，平生第一次看到那些閃閃發(fā)光的“石子”，被它們的美麗驚呆了。
1985年，他被派往愛爾蘭克爾凱尼設(shè)計學院深造。他不僅愛上了首飾設(shè)計，還迷上了寶石制作，喜歡親手切割、打磨寶石，親手制作出一件件精巧的首飾、擺件。中國內(nèi)地首飾市場非常大，劉紅寶卻有很大的緊迫感：許多上海人看不上上海設(shè)計制作的首飾，跑到香港去買；
外國品牌的首飾大舉占領(lǐng)市場。他決定自己要走這樣的路———“看上去很現(xiàn)代，骨子里很中國”。劉紅寶說，要善于和寶石交流，要讀懂寶石，要能通過巧妙的設(shè)計和精湛的工藝，把寶石的美最大程度展現(xiàn)出來。獲得全國寶玉石博覽會玉龍獎一等獎的“五鯉呈珍”，項鏈、耳環(huán)和戒指，被設(shè)計為5條鯉魚造型。為了表現(xiàn)閃亮的魚鱗，他用黃金制成鏤空并可活動的魚身，將200顆0.1克拉左右的圓鉆鑲嵌在鏤空處。隨著魚身起伏搖擺，“鱗片”閃爍出華美的光芒。他設(shè)計的首飾，有時兼具擺設(shè)功能。
如“金屑紫幄”，看上去是一個案頭擺件：直徑約15厘米的翡翠盤中，點綴著用天然紫晶、珍珠、黃金和鉆石制作的葡萄、葉子和蝴蝶。令人意想不到的是，盤中的葡萄、葉子和蝴蝶都可以取出，分別是胸針、耳環(huán)和掛墜。近年來，劉紅寶醉心于以佛教“七寶”的概念創(chuàng)作金玉制品，以七種寶石寓意祝福。第一件作品“鄭和七寶船”就獲得了成功，被作為國禮贈予英國女王丈夫菲利普親王。
最近他創(chuàng)作了“南海觀音七寶圣像”，以琉璃為身，鑲嵌鉆石、紅寶石、藍寶石、綠松石、珍珠、瑪瑙等，被普陀山總方丈戒忍贊為“二千多年來我國佛造像史上第一尊七寶觀音”。看阮劍非這個人，你不會把他和紅木家具制作聯(lián)系起來。一身看不見明顯商標的世界名牌服飾，經(jīng)常變換款式的近視眼鏡；157的智商讓他從小博聞強記，可以和你談藝術(shù)、哲學、文學、經(jīng)濟學、管理學、物理學、生物學…
除了外語。在他那張雕刻著精致纏枝蓮紋的紫檀大案上，有最新款的蘋果電腦，還有他那游刃有余地操縱鼠標設(shè)計各色家具圖樣的手。阮劍非說，走進制作紅木古典家具的行當是“玩兒”。因為看不慣市面上那些粗制濫造的紅木家具，他的好勝心不由得激發(fā)，“我倒不相信現(xiàn)代人做不過古人！”他把目標設(shè)定為設(shè)計制作明式和清初韻味的古典家具，材料主要是紫檀、黃花梨和酸枝木等珍貴木材。
從沒和紅木家具打過交道的他，遍覽各種相關(guān)典籍。他驕傲地說：“我相信很多做紅木家具的人沒有看過這些書，或者看了沒有看懂。”他認為，現(xiàn)代人擁有先進設(shè)備和技術(shù)，至少應(yīng)該在制作技術(shù)上超過古人。為了讓家具結(jié)構(gòu)精確，卯榫拼接嚴密，他用金屬精密加工的技術(shù)來制作紅木家具，即使長期放置在空調(diào)環(huán)境中，也極少變形。
最讓文物專家和藝術(shù)家們贊嘆的是，阮劍非制作的家具在造型和韻味上把握得非常到位，融合了皇家家具的大氣和文人家具的優(yōu)雅。阮劍非自己畫得一手好畫，所以對造型的細微差別非常敏感。他認為，現(xiàn)代西方抽象藝術(shù)對線條的美感發(fā)掘有很大貢獻，很多地方與被推崇的明式家具線條是相通的。現(xiàn)代人設(shè)計制作古典家具，不能只盯著中國過去的家底，不妨放眼世界，借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的智慧成果。本來做給自己“玩玩”的家具，卻讓朋友們著了迷。
他們首先成為“阮氏家具”的“粉絲”。他們推動著阮劍非一步步地從讀書人變成了小木匠。他的訂單都已經(jīng)排到了明年。“我不想規(guī)模化地制作我的家具。我想讓每一件家具都成為藝術(shù)品。”黃棟華的鴻運齋在上海工藝美術(shù)行業(yè)大名鼎鼎。前些年，工藝美術(shù)行業(yè)跌到谷底，鴻運齋卻異軍突起。更令人稱奇的是，當時由于炒作過度加上粗制濫造，宜興紫砂壺的價格一落千丈，但黃棟華卻以紫砂壺為主打產(chǎn)品，屢屢在收藏界引起轟動。黃棟華發(fā)現(xiàn)，缺乏文化內(nèi)涵是宜興紫砂壺的致命傷之一。
他著力策劃增加紫砂壺的文化附加值，與北京故宮博物院合作，設(shè)計制作出一批又一批故宮概念紫砂壺。其中既有仿制皇家御用品的，如太極壺；也有利用皇家概念以及皇家文物綜合設(shè)計的，如大龍寶璽壺。黃棟華限量制作，精心包裝，大多在市場上取得成功。前些年推出的壺，現(xiàn)在已經(jīng)成為一些藏家高價求索的對象，身價翻了好幾倍。黃棟華不是手藝人，但他常常用自己的眼光和創(chuàng)意，發(fā)掘瀕臨失傳的傳統(tǒng)工藝絕技，把身懷絕技的手藝人成功推向市場。
鴻運齋在承擔修復故宮倦勤齋時，涉及到乾隆刺繡、竹絲鑲嵌、紅木家具上的玉雕鑲嵌等手藝絕活。黃棟華四處尋訪民間藝人，終于找到了碩果僅存的能做竹絲鑲嵌和玉雕鑲嵌的兩位老藝人，還發(fā)掘恢復了乾隆刺繡的技法。他努力光大這些本已“奄奄一息”的傳統(tǒng)手藝活，如用玉雕鑲嵌技術(shù)設(shè)計出十二生肖太師椅，將竹絲鑲嵌技術(shù)用于紅木家具設(shè)計制作，還推出了竹絲鑲嵌的紫砂壺。要繼承發(fā)揚傳統(tǒng)工藝美術(shù)，不僅要會前人的絕活，還得有新的絕活。
最近，黃棟華歷經(jīng)3年終于試制成功粉彩紅地軋道鏤雕雙層開光花鳥壺，獲得多位專家的高度評價。此壺有三絕：一、通體艷紅如紅辣椒。用辣椒紅釉軋道的官窯瓷從未有過；二、雙層結(jié)構(gòu)。壺身正反兩面都鏤空一大塊，外側(cè)邊框鑲金，內(nèi)側(cè)壺身上是兩幅清新雅致的花鳥畫。
雙層壺身與壺嘴的銜接很難處理，弄不好接口處就會漏水；三、壺蓋、壺身上布滿細碎的孔洞，鏤雕之繁復，令人目眩。噴釉之后，工藝師要雕刻上千筆，才能做出這樣的效果。6位專家在鑒定書上寫道：“這個花鳥壺的制壺技術(shù)已超越歷史的記載，而釉彩藝術(shù)達到了清乾隆官窯水平，所以從技術(shù)和藝術(shù)特點看，此壺在中國制瓷史中占有重要地位。
