有人說，雙年展屬于一個(gè)城市，它是灑落在整個(gè)城市版圖里的明珠，深入到城市的肌理。作為藝術(shù)界的一大盛典活動(dòng)，與其他旨在展示更前沿、形式更多樣的當(dāng)代藝術(shù)的國內(nèi)外雙年展不同，北京雙年展強(qiáng)調(diào)的是架上繪畫與雕塑的策展思路。本屆的主題是“色彩與奧林匹克”。連續(xù)擔(dān)任三屆北京雙年展國際策展人的溫琴佐·桑福，亦是意大利文化中心主席，曾多次參與威尼斯雙年展和電影節(jié)的策劃。
在他看來，北京雙年展選擇對架上藝術(shù)的重視，其實(shí)是順應(yīng)了國際的大趨勢。“在多元化的世界中，耳目一新的新媒體藝術(shù)雖然拓展了當(dāng)代藝術(shù)的可能性，但并不意味著繪畫與雕塑便失去其自身推陳出新的空間，而且從收藏市場角度看，架上藝術(shù)的唯一性和易存性更占優(yōu)勢；從作品本身出發(fā)，即使在主題、表現(xiàn)形式上不討巧，但能從真實(shí)情感出發(fā)，寄作品于深刻思想、結(jié)合本土文化反映當(dāng)下社會(huì)，就是當(dāng)代藝術(shù)生命力最頑強(qiáng)的表現(xiàn)。
”就像美國藝術(shù)家CaroleA.Feuerman對其雕塑作品《幸存的薩麗娜》的闡釋：“我希望重新定義自然環(huán)境和社會(huì)環(huán)境的意義，以及兩者間的關(guān)系。”而她的《幸存的薩麗娜》獲得雙年展的最佳作品獎(jiǎng)。同時(shí)，桑福也提到，作為國際雙年展資格最老的威尼斯雙年展卻是比較排斥一成不變的展覽模式，它的每一屆都力求能打破常規(guī)，出現(xiàn)一些引起爭議的作品。“威尼斯雙年展可以在本屆融匯各種前衛(wèi)觀念，也可以在下一屆一反常態(tài)唱寫實(shí)繪畫的主調(diào)，而且總策展人只會(huì)提出一個(gè)相對抽象的概念，讓主題模糊概念化，給參展藝術(shù)家最大的自由發(fā)揮空間。
”“在中國的雙年展中，雖然我沒有參加過其他地區(qū)的雙年展，比如上海雙年展、成都雙年展、廣州三年展，但從圖冊上看，它們的官方色彩更少些，也更接近當(dāng)代藝術(shù)的潮流，表現(xiàn)形式有裝置、影像、行為和新媒體。我想，這種不同也恰恰反映了中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)模式的全貌。
”桑福說。在消費(fèi)文化的價(jià)值取向下，傳統(tǒng)變得可愛、嚴(yán)肅變得媚俗，是生活的異化還是時(shí)代使然？這是80后藝術(shù)家舒興川在雕塑《魅》中提出的疑問。他給貌似維納斯的女像精雕細(xì)琢上了東方的青花瓷圖案，并把其面部用紅調(diào)臉譜裝飾。瑞典藝術(shù)家萬娜和羅伯特則在共同創(chuàng)作的《微小的外形》中，以運(yùn)動(dòng)器械為載體，卻將啞鈴和舉重裝備的兩頭移花接木成靈精的鳥類、敦厚的牛頭，意在展示“自然造物”的含義。
擅以傳統(tǒng)技法表現(xiàn)現(xiàn)代主題的著名水墨畫家劉慶和，其作品《臨池》獲得本屆雙年展中國青年藝術(shù)家作品獎(jiǎng)。他認(rèn)為中間畫面明亮、四周逐漸暗淡的色調(diào)好像是一個(gè)泳池中人的視線的鏡像。“我要傳遞的是現(xiàn)實(shí)中人與人不確定的互動(dòng)狀態(tài)。
水墨不像丙烯顏料等易干，這幅360cm×670cm的《臨池》就是我在工作室借助升降機(jī)的支持力完成的。有時(shí)，跳出傳統(tǒng)水墨技法語言的束縛，結(jié)合當(dāng)代文化語境，反而能找到與現(xiàn)實(shí)題材契合的創(chuàng)作點(diǎn)。”而寫實(shí)派畫家冷軍認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)國家發(fā)展與生活狀態(tài)最前沿的表現(xiàn)，它的發(fā)展與社會(huì)轉(zhuǎn)向有密切關(guān)系，而這不影響架上、影像、裝置等多種藝術(shù)形式的發(fā)展，更不應(yīng)刻意將其對立，因?yàn)椤艾F(xiàn)代藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù)都屬于當(dāng)代藝術(shù)的范疇”。
“就像雕塑可以向裝置延伸，繪畫可以與影像結(jié)合，并且廣泛運(yùn)用綜合材料、變通技法增強(qiáng)畫面視覺效果一樣。全球化的藝術(shù)平臺(tái)倡導(dǎo)的藝術(shù)精神不是用一種藝術(shù)取代另一種藝術(shù)，而是對各種藝術(shù)差異性的包容。”中國藝術(shù)研究院研究員、本屆雙年展策委王鏞說，“任何有助于升華主題、抒發(fā)情感的藝術(shù)元素都不會(huì)被斷然拒絕。”來自81個(gè)國家、701位藝術(shù)家的781件作品，將中國美術(shù)館的三層展示廳填得滿滿的，有評論家說當(dāng)“雙年展”成了時(shí)髦，它的“多”也就變成了“雜”。記者在本屆雙年展中了解到，有觀眾曾三次來到展示現(xiàn)場卻依然沒有欣賞完這700多件作品。
而一位參展藝術(shù)家也說，他向來對展覽的現(xiàn)場有尺寸要求，因?yàn)椤爱嬇c畫之間有了適當(dāng)?shù)木嚯x才能保持各自的獨(dú)立性，讓觀眾品讀其中真味。但在本次雙年展中，我卻不得不放棄這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。展廳布置可不是一個(gè)掛畫的體力活兒”。作為最受人矚目的當(dāng)代視覺藝術(shù)展示活動(dòng)，威尼斯雙年展無疑是體育界的奧林匹克、電影界的奧斯卡。其策展人羅伯特·史托就曾這樣評介雙年展：“它可以為一個(gè)特定的區(qū)域帶來藝術(shù)作品，而那個(gè)社群的人們是這個(gè)活動(dòng)的中心，他們可以親身去體驗(yàn)作品。
”他說，雙年展所承載的是藝術(shù)和文化的使命，是對人類精神世界的探索和思考，當(dāng)然不僅僅是一次紛繁的展示。臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)文化評論者高千惠告訴記者，在她眼中每個(gè)地區(qū)的雙年展都應(yīng)該具有自己的語言：“惠特尼雙年展可以致力于推廣美國當(dāng)代藝術(shù)，圣保羅雙年展可以成為巴西藝術(shù)的舞臺(tái)，中國的雙年展當(dāng)然也有自己的文化脈絡(luò)，但關(guān)鍵還要看作品是不是凝聚了真正的視覺美感，是否能夠承擔(dān)起全球化藝術(shù)發(fā)展的思潮。”“獨(dú)立性、尖銳性、前衛(wèi)性和批判性。”這就是策展人張晴曾在2006年上海雙年展對優(yōu)秀的雙年展作出的定義，他說，雙年展是國際當(dāng)代藝術(shù)前沿和國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)前沿的交叉，應(yīng)該是藝術(shù)學(xué)習(xí)的最好課堂。
這讓記者記起一個(gè)比喻：雙年展的展品每天都被賦予新意，就像結(jié)出新的果實(shí)一樣，與周圍環(huán)境相得益彰，而對于觀眾，這些充滿創(chuàng)新意義的作品好似使他們的眼睛上了營養(yǎng)素，光芒同樣照亮了藝術(shù)品。
