正當中國開始重新繼承和塑造藝術遺產之際，世界頂級品牌紛紛把目標對準中國，與當代藝術家們合作并贊助或舉辦藝術展覽。即便在經濟艱難的時代，中國當代藝術仍成為全球市場上一個待價而沽的頂級商品。不久前，在緊鄰北京奧運場館“鳥巢”的地方，全球頂級奢侈品牌迪奧搭建了一個8000平方米的現代藝術和設計博物館。11月16日起，北京尤倫斯當代藝術中心舉辦的“迪奧和中國藝術家”的主題展覽在此開幕。

觀眾看到了由1990年代中葉以自虐行為藝術著稱的藝術家張洹用香灰創(chuàng)造的一幅克里斯汀·迪奧肖像——可視作對克里斯汀·迪奧個人特質的描繪；還有鄭國谷創(chuàng)作的一個鐵酒瓶——你可以將它看作迪奧香水的類似品。藝術家李松松的作品是一個巨大的迪奧袋霓虹燈，劉雕塑的《糞》似乎跟迪奧的距離“遠”了一些，但張曉剛作品《人物》像機器人般空洞的眼神似乎與迪奧男裝的精神有某種合拍之處，劉的另一幅作品中，狗大口吞咽的驚人效果則似乎與迪奧的“Cocotte”男裝之間有著某種聯系。

展覽還將展示活躍在中國的當代藝術家如王度、黃銳、張大力、許仲敏、劉建華、鄭國谷、盧昊、王慶松、顏磊、文芳、史金凇、王功新、時曉凡、榮榮和映里、葉錦添、邱志杰以及馬巖松等人創(chuàng)作的作品；與藝術家作品并列的，則是迪奧的簡要時尚史，以及這個品牌現任主要設計師們的作品。精選出來的作品、草圖和照片展現了不久才慶祝其60歲誕辰的迪奧在時尚發(fā)展歷史上的地位。這次展覽的主題就是——作為歐洲高級定制服傳奇品牌的迪奧，是如何與中國當代藝術家產生緊密聯系并暫時成為后者主要創(chuàng)作靈感的。

展覽讓這些中國藝術家以其特有的方式詮釋迪奧內涵。迪奧的CEO悉尼·托雷達諾說：“我們不是在做營銷，我們想影響文化。我們請藝術家們就迪奧主題創(chuàng)作，看看他們是如何看待迪奧本人和迪奧王國的。當我看到已完成的作品，我被他們的創(chuàng)造性驚呆了?！边^去20年內，時尚和藝術之間有許許多多的合作。但中國可能未能將足夠的時尚吸收進藝術中，中國藝術家也沒能占據到高端時尚的中心位置。近年，這種情況有所改變。今年的兩場展覽已經向中國人顯露了歐洲時尚遺產。3月份，意大利鞋履品牌菲拉格慕就在上海為其80周年慶舉辦了盛大的薩爾瓦多·菲拉格慕回顧展，展覽地點選在了上海人民公園內的上海當代藝術館，同時還在位于虹口區(qū)的新上海港國際客運碼頭上舉辦了一場時尚秀。

菲拉格慕在1970年代早期在亞洲扎下根基，1992年在中國第一次與藝術合作。當時菲拉格慕紐約店舉辦了一個展覽，展出了11位中國藝術家的作品。它還贊助了在紐約國際攝影中心舉辦的一場中國影像和攝影展覽。上個月，另一意大利著名設計品牌MaxMara在北京中國美術館舉辦了一場名為“Coats”的全球巡回藝術展覽，同時還有一場時尚秀和一場在太廟舉辦的晚宴，晚宴則邀請了國際知名的中國名流們如張曼玉、湯唯、舒淇、郭晶晶等人出席。擁有150多年歷史的路易·威登則一向以在國際藝壇出手大方著稱，曾與當代最重要的藝術家羅伯特·威爾遜、烏果·容弟隆尼及著名丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松等合作。

它斥巨資創(chuàng)辦的巴黎“路易·威登創(chuàng)意中心”工程正如火如荼地建造，據說落成后將成為巴黎文化藝術活動的重鎮(zhèn)。除此之外，位于香榭麗舍大道總店的路易·威登美術廊經常展出來自不同創(chuàng)作領域的藝術作品。路易·威登早在1979年就在中國扎下了根，如今也看到了它與藝術合作的萌芽已經開花結果。2007年，路易·威登贊助了“杰出亞洲藝術獎”；今年，路易·威登在它的兩個香港店里展示了藝術作品。

其中中國當代藝術家展望在中環(huán)置地廣場的路易·威登店里創(chuàng)作并展出了一幅雕塑；位于維多利亞港口的路易·威登尖沙嘴店里則展示了著名中國影星周潤發(fā)的一幅攝影作品。今年早些時候，路易·威登巴黎旗艦店里還舉辦了一個受到雪鐵龍創(chuàng)始人安德烈·雪鐵龍1931年的絲綢之路影響的主題展覽，中國藝術家包括尹秀珍等人在內的影像和攝影作品得以展出。同時，路易·威登贊助了一項“路易·威登大獎”，號稱讓入圍參賽者以“旅游的精神”創(chuàng)作，有關作品將巡回亞太區(qū)展出；

據說這獎項同樣為亞洲藝術界的后起之秀們展示了創(chuàng)作才華的機會。同時，卡地亞、軒尼詩這樣的西方奢侈品牌，紛紛在中國直接設立藝術贊助人獎項，發(fā)掘中國年輕藝術家，將其作品進行全球巡展，也在不同程度上推動了中國現代藝術的發(fā)展。

中國當代藝術在近10年確實得到了前所未有的發(fā)展，涌現了一批如張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞等有國際影響力的明星藝術家；不能否認西方時尚工業(yè)已經成了國內現代藝術的重要推手之一。1992年在香港開業(yè)、隨后在上海和北京開張的“對比窗”中國當代藝術畫廊總監(jiān)林明珠說，在中國，時尚和藝術之間的界限從來沒有劃分過。從傳統上來說，“藝術家”和他們的作品從來沒有被定義過。作為“文學家”的他們可能畫畫、寫書法、寫詩、寫小說、創(chuàng)作音樂，也可能做一些手藝活，從制作一把茶壺到造一座庭院。

“在古代中國，藝術不是用來買賣的，而只是自我娛樂?！绷置髦榻忉?。那時，藝術作品可以饋贈給欣賞它們的朋友；藝術家的最高地位就是進入宮廷。進入到21世紀，商業(yè)主義和消費主義開始參與藝術游戲。村上隆與LV合作的“櫻桃包”即是一個佳例?！爱斠粋€中國藝術家比如張洹接受迪奧的邀請來為后者創(chuàng)作一幅作品時，他實際上已經開始思考一個問題：21世紀中的中國藝術到底是什么？”林明珠說。

她認為，所有藝術家都深明時尚品牌的市場力量，并深知通過時尚的曝光和推廣，藝術家的名字將變成商標。這一切聽上去是兩股饑餓力量的合作——急于建立聲名和財富的中國藝術家，和要在中國創(chuàng)建良好聲名以及更多財富的西方頂級品牌。但是不管動機如何，商業(yè)鼓勵藝術似乎是一個積極的步驟。即便在經濟艱難的時代，中國當代藝術仍成為全球市場上一個待價而沽的頂級商品。