在世界各大藝術(shù)雙年展青睞裝置、媒介、影像等當(dāng)代藝術(shù)形式之時，北京國際美術(shù)雙年展卻把“丟棄”的架上繪畫和雕塑納入懷中，并多年來堅守著這些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。然而，守護(hù)不等于禁錮，“本屆雙年展的最大特點是，架上藝術(shù)和雕塑作品借鑒、吸收了當(dāng)代藝術(shù)的元素，使傳統(tǒng)的藝術(shù)形式煥發(fā)了新的活力，同時保留了詩意的審美性。”《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝表示。

第四屆中國北京國際美術(shù)雙年展以“生態(tài)家園”為主題，共有來自85個國家的535位藝術(shù)家、562件作品參展。其中部分雕塑作品開始向裝置延伸，而一些繪畫作品也與攝影相結(jié)合，并廣泛運(yùn)用綜合材料，融合多種元素與技法，增強(qiáng)了畫面的視覺效果。“‘生態(tài)家園’是一個當(dāng)代的主題，是全人類關(guān)注的話題，用完全傳統(tǒng)的形式表達(dá)有一定的困難，會出現(xiàn)不協(xié)調(diào)，因此我們在選擇上除了架上繪畫必須增加新的藝術(shù)品種，同時在藝術(shù)表達(dá)方式上也要求有所突破。”北京雙年展策劃委員會召集人王鏞說。

在評選過程中，中國藝術(shù)家陳輝的作品《中國文化》被國外評委一致看好，并推薦為“優(yōu)秀作品獎獲獎作品”。而在前3屆展覽中，尚未有一位中國畫家獲此殊榮。這幅作品以純水墨語言表現(xiàn)中國傳統(tǒng)民居古色古香的內(nèi)景，以書齋象征“心齋”，寄寓著一位現(xiàn)代畫家對古代文人理想的精神家園的向往。

“陳輝發(fā)揮了中國水墨畫用水用墨的特長，同時有機(jī)地融入了西方寫實繪畫的明暗光影和空間深度，構(gòu)成了亦真亦幻、虛靜空靈的意境，這種結(jié)合使得作品更容易得到普遍認(rèn)同。”王鏞介紹。而西班牙藝術(shù)家帕科波麥的油畫作品《車禍新聞》則以全票通過的形式，位列大展獲獎作品的榜首。作品看似是一場車禍的現(xiàn)場，畫家通過對現(xiàn)實的變形處理，使畫面呈現(xiàn)出超現(xiàn)實的荒誕色彩：支離破碎的玩偶象征著災(zāi)難的罹難者，旁邊的小女孩正在用腳踢弄玩偶，表情漠然。

“這種對生命的漠然使人痛心，畫面的震撼力和表達(dá)的思想打動了所有評委。”王鏞說。中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任、中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴認(rèn)為，隨著現(xiàn)代藝術(shù)尤其是后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，繪畫和雕塑在很大程度上被消解，這是歷史的必然。

但從長遠(yuǎn)來看，繪畫和雕塑是人類通過眼、手和心綜合創(chuàng)造的藝術(shù)，是表達(dá)內(nèi)心世界最便捷的一種方式，它不會隨著工業(yè)和信息化的發(fā)展而消失，而是會充實、變化、求新，以一種新的形式出現(xiàn)。“平面繪畫和立體雕塑這些手工的藝術(shù)怎么適應(yīng)新的環(huán)境？通過新觀念、新材料、新方法，把這些新元素引入并融合到舊的藝術(shù)形態(tài)中去，使其發(fā)生相應(yīng)的變革和創(chuàng)新，這個潛力是非常大的。”邵大箴表示。“作品有變化，但也存在趨同化和流行性的現(xiàn)象。”四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授林木在雙年展的學(xué)術(shù)研討會上第一個發(fā)言。

當(dāng)代藝術(shù)的一個主要表達(dá)方式是批判，在此次展覽中，批判也成了一種潮流。“多數(shù)畫家看到這個主題，便稍動小腦筋，用批判的思維畫出即將融化的冰川和岌岌可危的企鵝，但這些作品因為缺乏真實的內(nèi)心感受而無法打動人。”林木說，這是當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，由于受到利益的驅(qū)使，加上在理論上的缺失，中國的當(dāng)代藝術(shù)家仍舊在模仿國外的藝術(shù)形式。這也是北京國際美術(shù)雙年展正在致力探索和解決的問題。“不可否認(rèn)的是展覽中的大部分作品表現(xiàn)力不夠強(qiáng)、缺乏精神內(nèi)涵，我們將在進(jìn)行藝術(shù)本體探索的同時，加強(qiáng)精神的追求。

”王鏞認(rèn)為，傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)不應(yīng)該有人為的鴻溝。北京國際美術(shù)雙年展已經(jīng)邁出了第一步，“雙年展對架上繪畫和雕塑進(jìn)行展示的本身就是一種文化自覺和個性彰顯，在觀念大行其道的今天，也只有中國能辦得起來這樣的架上藝術(shù)雙年展。”尚輝表示。