杞國有一個(gè)人，膽子很小且有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)。他常常會(huì)自言自語地說：“如果有一天，天塌下來把我們都?jí)涸谙旅妫强稍趺崔k呀！”他就天天琢磨這個(gè)問題，越想越害怕，越想越覺得危險(xiǎn)。于是,別人勸他說：“老兄，你何必?zé)滥兀窟@種事情，自古以來可就沒有發(fā)生過啊！即使天真的塌下來了，也不是你一個(gè)人所能解決的啊！還是別自尋煩惱了。”以后人們常以“杞人憂天”來形容這種自尋煩惱的人。
我們生活中還有許多“杞人”,他們自認(rèn)為高明,故憂天不已,時(shí)不時(shí)地常常開出許多拯救世界的“良方”。其實(shí),歷史與科學(xué)都證明物質(zhì)世界和精神世界有其自身規(guī)律,一切事物均有產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的過程,不以人的意志轉(zhuǎn)移,我們所能做的就是尊重、適應(yīng),并請(qǐng)相信。
在我們所生活的當(dāng)下社會(huì)，人們空前地享受了物質(zhì)帶來的豐足感的同時(shí),一些精英們卻憂心忡忡,現(xiàn)代化給社會(huì)和人們帶來物質(zhì)上的繁榮富強(qiáng)、文明發(fā)達(dá)的同時(shí)，也帶來了市場(chǎng)拜金盛行，物欲膨脹，自然生態(tài)惡化與精神疾患蔓延等嚴(yán)重問題。他們還擔(dān)心，文化和人們的精神生活在不斷地被城市中泛濫的個(gè)人欲望與物質(zhì)需求所消解，消費(fèi)主義成為生活的主流。商品價(jià)值已不再是商品本身是否能滿足人的需求或具有交換價(jià)值，而在于個(gè)體欲望的滿足，消費(fèi)成為一切社會(huì)歸類的基礎(chǔ)，成為一切文化藝術(shù)活動(dòng)的基礎(chǔ)。
人們不僅僅是在消費(fèi)物質(zhì)產(chǎn)品，更多的是消費(fèi)欲望、消費(fèi)文化，消費(fèi)藝術(shù)。“消費(fèi)模糊了物質(zhì)和精神的界限，也模糊了享樂與藝術(shù)的界限。”可是,社會(huì)不以某些人的“憂天”而改變,黑格爾說過：“存在就是合理的。”一切事物的存在與發(fā)展有其自身的土壤。物質(zhì)富足的今天必然使許多文化機(jī)構(gòu)與藝術(shù)傳播機(jī)構(gòu)在種類和性質(zhì)上也正在發(fā)生著變化，消費(fèi)成為社會(huì)內(nèi)容,比如電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、報(bào)紙、雜志等等。可以說，全國大學(xué)生公共視覺優(yōu)秀作品展也是社會(huì)消費(fèi)藝術(shù)的一種方式，這種消費(fèi)的本身無疑提升了城市人們的文化和精神的內(nèi)在需求。
某些人一方面抱怨,我們的學(xué)生正處在這樣的時(shí)代，長久以來，藝術(shù)創(chuàng)作和學(xué)院式藝術(shù)教育把藝術(shù)作為小部分群體獨(dú)有的消費(fèi)資源，藝術(shù)與人們鮮活的日常生活無關(guān)，藝術(shù)的精英化、個(gè)性化似乎是藝術(shù)的不可通約，無法傳達(dá)的特性，造成了藝術(shù)與公眾處在藝術(shù)強(qiáng)權(quán)之下。傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，藝術(shù)高于生活，以及典型化、理想化的思想，構(gòu)成藝術(shù)脫離生活的理由，在圣神的名義下，藝術(shù)與公眾的生活和體驗(yàn)沒有直接的關(guān)系，他們認(rèn)為藝術(shù)家本身的思想附加，或者個(gè)性化的過分張揚(yáng)，往往導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作與生活和社會(huì)之間的脫離。
另一方面又有人擔(dān)心，今天我們身處文化工業(yè)包圍下的機(jī)械復(fù)制時(shí)代，大眾文化使大眾的日常生活“泛審美化”，大眾文化產(chǎn)品在大量“復(fù)制”“拼貼”“物化”的過程中消解了“意義”，各類時(shí)尚雜志、媚俗廣告以及各類煽動(dòng)欲望的消費(fèi)畫報(bào)呈現(xiàn)出平面化、快餐化、碎片化、媚俗化的文化景觀。圖像逐漸思想化，以往精英分子所堅(jiān)守的諸如社會(huì)責(zé)任、終極關(guān)懷、形而上、烏托邦信仰等在大眾文化涌動(dòng)的潮流中黯然褪色。社會(huì)現(xiàn)代化帶來了大眾文化的繁榮發(fā)展和濃厚的商品氣息是對(duì)文化“深度”的削平及“崇高”的消解，擔(dān)心大眾文化取代精英文化，以及審美現(xiàn)代性對(duì)啟蒙現(xiàn)代性的悄然置換。
我們認(rèn)為，大眾始終是城市的主體，公共空間的藝術(shù)創(chuàng)作必須是為大眾的，如果大眾不能有共鳴，或者不接受，那么這件作品即使是神品也罷，實(shí)質(zhì)上只是一件十分無聊的東西。從這個(gè)層面上說平民化、大眾化創(chuàng)作的訴求，無論是美國芝加哥的千禧雕塑園，還是“第二屆全國大學(xué)生公共視覺優(yōu)秀作品展”，以及中國各地新近的公共藝術(shù)作品，都在彰顯著這種發(fā)展趨勢(shì),我們更贊賞藝術(shù)的公共性、共享性。有專家指出,中國的公有制土地政策，雖然在某此方面擁有某些優(yōu)勢(shì),但這種土地政策,直接導(dǎo)致土地變更性的加強(qiáng)，某種意義上等于給設(shè)計(jì)院可以推倒重建城市建筑的橡皮檫，中國傳統(tǒng)文化那最后的一張皮也將要被撕扯殆盡，取而代之的則是毫無個(gè)性的住宅建設(shè)，和毫無樂趣的城市空間。
隨著近幾年的城市發(fā)展，城市其本身的特性在淡化，反之則是共性的增加。在城市建設(shè)中，隨著以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為主導(dǎo)，以及GDP高速增長，中國正以超乎想象的態(tài)勢(shì)變化著，日常事物已經(jīng)演變成各種抽象符號(hào)，文化特性漸趨淡化,這是否會(huì)成為當(dāng)下現(xiàn)代的文化現(xiàn)象呢？但事物往往有兩方面,伴隨著社會(huì)的繁榮發(fā)展,使后現(xiàn)代主義的開放、多元、平等、民主與自由的普世價(jià)值觀成為大眾的共識(shí),變革就成為時(shí)代的必須。將權(quán)力下放給公眾，使小部分人的桌面游戲變成大眾參與的活動(dòng)，大眾是城市建設(shè)被服務(wù)的群體，社會(huì)與大眾利益成為根本,大眾獲得對(duì)于自身公共性空間的話語權(quán),參與其中便理所當(dāng)然。
上海以其發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)、文化、科技的國際都市形象和兼容并蓄的海派文化而著稱，上海是有著高貴的都市氣質(zhì)和十足的都市洋派腔調(diào)歷史的城市。如今的上海,是相對(duì)中國其他城市具有更多民主、平等、規(guī)范及更多國際化行為準(zhǔn)則的大都市之一，基于此，才有了國際化策展方式的、策展人負(fù)責(zé)的“全國大學(xué)生公共視覺優(yōu)秀作品展”，并兩次成功舉辦。
它不同于其他同類型展覽流露出的霸權(quán)十足,該展覽機(jī)制的建立是在尊重城市品位和公共空間特點(diǎn),尊重公眾、尊重創(chuàng)作者、尊重主辦方、尊重學(xué)術(shù)的策展理念下，以大眾參與為本，以公共藝術(shù)與公共空間有機(jī)結(jié)合，達(dá)到激活城市活動(dòng)、引領(lǐng)城市潮流的目的。
這種運(yùn)作機(jī)制必須是建立在維護(hù)大眾、創(chuàng)作者、政府、學(xué)術(shù)策劃人各方利益與需求以及學(xué)術(shù)良知基礎(chǔ)上的。我們相信,上海必將因“全國大學(xué)生公共視覺優(yōu)秀作品系列展”的圓滿舉辦，以及優(yōu)秀公共藝術(shù)作品的不斷增多，促使青年雕塑公園、青年藝術(shù)花園、青年公共藝術(shù)一條街的形成，這無疑會(huì)成為城市標(biāo)新立異的新的特點(diǎn)和文化名片，甚至成為全國大學(xué)生重要的學(xué)術(shù)品牌。以公共藝術(shù)為例，非民主的機(jī)制助長了某些城市文化地建設(shè)，成為一種政績(jī)的需要，為建設(shè)而建設(shè)，以一種命題作文的方式建造公共藝術(shù)。
結(jié)果導(dǎo)致很多作品無法與公眾產(chǎn)生互動(dòng)與理解，與環(huán)境格格不入。同時(shí)城市公共空間的“同質(zhì)化”現(xiàn)象也愈演愈烈，只滿足于表面的轟轟烈烈，卻忽視掉不同城市、不同文化的背景和現(xiàn)狀，城市雕塑“千人一面”的現(xiàn)象使得城市表情單一，缺乏魅力。
如何建立城市公共藝術(shù)平臺(tái)成為一道難題。我們認(rèn)為,民主、平等、和諧的社會(huì)一定會(huì)使藝術(shù)家在公眾意識(shí)引導(dǎo)下，以公共文化資源為媒介，創(chuàng)造出在公共環(huán)境中使公眾能夠參與其中的藝術(shù)作品，它必然是以哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)觀念為指導(dǎo),將人類的諸多研究成果整合起來，從藝術(shù)與公共生活的關(guān)系為連接所進(jìn)行的廣泛藝術(shù)行為。公共藝術(shù)是場(chǎng)所藝術(shù)文化，是公共空間里的藝術(shù)。
公共藝術(shù)不代表藝術(shù)發(fā)展的一種文化現(xiàn)象，它作為一種文化格式，任何一件公共藝術(shù)作品都是作為一種文化進(jìn)行交流的傳承載體。從某種角度上說，當(dāng)代公共藝術(shù)猶如當(dāng)今大眾傳媒時(shí)代的報(bào)紙、電視及廣播等公共媒介。它以藝術(shù)的表達(dá)方式傳達(dá)公眾意向、價(jià)值觀念及審美觀。公共藝術(shù)存在有兩個(gè)基本前提：公共性和藝術(shù)性，反映了公共藝術(shù)的兩個(gè)基本屬性。公共藝術(shù)通常是一個(gè)非常龐大的工程，其面臨的目標(biāo)群體不可能是單一的，這就對(duì)藝術(shù)家提出了更高的要求，作品既要反映出開放的胸襟，迎接四方來客，又要體現(xiàn)地方的文化特質(zhì)，貼近當(dāng)?shù)毓姟?/p>
馬欽忠在他的《雕塑空間公共藝術(shù)》一書中曾提到公共藝術(shù)的幾個(gè)城市文化特征，其中包括：一、城市公共空間中唯一的非實(shí)用性的建筑物，這是公共藝術(shù)實(shí)現(xiàn)它的意義的條件，通過實(shí)用性與非實(shí)用性的對(duì)比，對(duì)公共藝術(shù)的形體特征、體量感受、形象閱讀，實(shí)現(xiàn)作品與觀瞻者的交流。
二、城市的實(shí)用空間的非實(shí)用化——尤其是在寸土寸金的大都市的黃金商圈，公共藝術(shù)的樹立，是城市生活的人性化人文化的重要標(biāo)志，是塑造城市形象，展示某一座區(qū)域城市的特征與國際潮流的交流與融合。“第二屆全國大學(xué)生公共視覺優(yōu)秀作品展”產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品，白伊達(dá)的《風(fēng)》，朱璽的《蒲公英城市》，陳柯的《風(fēng)動(dòng)的葵林》，盧遠(yuǎn)良的《那時(shí)花開》，吳淞的《塑料時(shí)代》，陳聰?shù)摹哆^去、現(xiàn)在、未來》等，這些作品在營造城市空間、精神和年輕氣質(zhì)與新鮮品位方面，形成了具體空間的“靈魂”；唐曉芳的《一窗一戶》，蘇阿香的《凝聚》，陳思的《章魚拉奇》，婁金的《偶》等強(qiáng)調(diào)人的精神需求，以人的活動(dòng)及參與為基點(diǎn)；
還有一些作品以滿足人們心理上的歸屬感和認(rèn)同感為目標(biāo)，如卞曉東的《雨滴》，袁佳的《城市》等；而楊杰的《都市系列——寧靜》，王瓊的《MYTIME》，袁曉宇的《幸福.殘?jiān)返裙菜囆g(shù)作品具有與公眾產(chǎn)生親和而積極對(duì)話的品性，即將人帶入一種意境，引起無限遐想，達(dá)到某種形式的整合和情感意境提示的共享空間。公共藝術(shù)對(duì)環(huán)境的介入不僅僅是為了營造一處賞心悅目的優(yōu)美場(chǎng)所，而更為重要的是公共藝術(shù)借公共建設(shè)的場(chǎng)所來傳達(dá)文化的訊息，塑造空間的精神。
“全國大學(xué)生公共視覺優(yōu)秀作品展”作為一個(gè)學(xué)術(shù)活動(dòng)，其根本還是建立在為大眾所服務(wù)的理念上，大學(xué)生的公共藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了城市空間的文化載體，促進(jìn)城市活力,是我們教學(xué)之最終目的。當(dāng)然,城市活力最終是要通過與大眾聯(lián)合來實(shí)現(xiàn)的,正如波普藝術(shù)所倡導(dǎo)的，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更加直接地介入到大眾生活中，當(dāng)公共藝術(shù)真正地能夠成為空間不可或缺的一部分，成為大眾生活的精神依托時(shí)，公共藝術(shù)才可以說是公共空間的活物。
有專家提出,當(dāng)下大眾的獨(dú)立審美和文化價(jià)值觀的偏差與缺失給城市文明的長足發(fā)展帶來了不可避免的負(fù)面影響。大眾文化追求審美時(shí)尚，在社會(huì)上制造出的一浪高過一浪的審美時(shí)尚或流行文化，使大眾審美處于風(fēng)雨飄搖之中，在時(shí)代潮流的裹挾中，很難保持獨(dú)立特征，大眾習(xí)慣于“隨波逐流”“人云亦云”。他們認(rèn)為:藝術(shù)創(chuàng)作必須具備提高大眾審美層次的意義，有時(shí)相對(duì)獨(dú)立性的審美機(jī)制可以有效地避免當(dāng)下大眾文化所引起的審美觀念變異。并且，審美層次的提高本身就是意味著個(gè)體獨(dú)立性的覺醒和審美品位的完善與個(gè)性化，這對(duì)于抵制大眾文化對(duì)民眾獨(dú)立思想的消解和審美能力的弱化是一個(gè)有力的武器。
然而,20世紀(jì)美國最著名的人本主義哲學(xué)心理學(xué)家馬斯洛的“自我實(shí)現(xiàn)”理論，從科學(xué)實(shí)證的角度證明了審美屬于人自我完善和自我提高的本能。他從心理學(xué)的角度證明了人的生存是由許多動(dòng)機(jī)帶來的，他根據(jù)不同的類型，把人的需要分成了不同層次，這些需要是分等級(jí)的。馬斯洛的需要層次理論提供了一種超個(gè)人的發(fā)展模型和人格理論。作為一種發(fā)展模型，馬斯洛的理論顯示出每一個(gè)個(gè)體的生命的發(fā)展歷程都要經(jīng)過從低層次需要到高層次需要的順序，到了最高層次就是超個(gè)體的或精神性的。人在依次滿足了物質(zhì)生存、安全、尊重、愛等基本需要之后，還有審美的需要。
并且這些需要都必須得到滿足,人才能變成一個(gè)真正健全的人，任何一種需要不能滿足都會(huì)帶來一定程度的心理疾患。馬斯洛從哲學(xué)的角度揭示了物質(zhì)文明發(fā)達(dá)之后還必須有以審美為本質(zhì)的精神文明這么一個(gè)必然，只有在物質(zhì)與精神相對(duì)平衡的發(fā)展層面，人類社會(huì)和個(gè)人才能健康地生存和發(fā)展。這項(xiàng)理論在當(dāng)下有著非常重要的參考意義，尋求物質(zhì)與精神的雙向協(xié)調(diào)發(fā)展是我們當(dāng)下自覺追尋的目標(biāo)。
無論是大眾還是大眾所生活的城市，都會(huì)在不斷的“自我實(shí)現(xiàn)”中找到自己的文化出口。請(qǐng)相信:人類在發(fā)展,社會(huì)在自我完善,杞人憂天沒用,未來會(huì)告訴你!
