2012年9月16日，中國當(dāng)代著名雕塑家景育民先生的當(dāng)代公共藝術(shù)作品《行囊》在長春凈月國際雕塑公園落成，正式開啟了這件作品的藝術(shù)旅程。在作品《行囊》中，藝術(shù)家以對公共藝術(shù)的全新理解，融入了當(dāng)代城市發(fā)展理念以及對人類文化進程的美好訴求，進而呈現(xiàn)了當(dāng)代公共藝術(shù)的學(xué)術(shù)追求與審美價值。當(dāng)代公共藝術(shù)的發(fā)展不僅僅局限于本體語言、概念的拓展與演進，其靈魂更映現(xiàn)著所處時代的主流精神與社會集體的心理訴求。其思考的核心已經(jīng)轉(zhuǎn)向到對當(dāng)代人所處環(huán)境與生存狀態(tài)。

這種思考源于城市工業(yè)化所帶來的盲動而導(dǎo)致的人類與生態(tài)之間的失衡與矛盾，進而在此種狀態(tài)下人們呈現(xiàn)出的一種從工業(yè)文明時代的人類中心主義的愚昧中覺醒的態(tài)度——開始審視自我，開始自律：如何改進人類的生存方式，改變?nèi)藢ψ匀坏膽B(tài)度，自覺地放棄人對自然的輕慢與貪婪，而達(dá)到人與自然和諧發(fā)展，讓生態(tài)理念成為自覺與需要。正是基于這種思考，藝術(shù)家以樸素的東方式人文關(guān)懷，從“天人合一”的宇宙觀中汲取探索，在《行囊》的創(chuàng)作中著力闡釋了人與自然的和諧共生的動態(tài)關(guān)系。

公共藝術(shù)作品《行囊》以超寫實的手法，將一只時尚的皮包“放大”成為不銹鋼的公共藝術(shù)作品置于公共環(huán)境的綠地中，以不同城市的代表性花草從“綻開的拉鎖”中生長。從直觀的視覺經(jīng)驗來看這件作品采取了“放大”的修辭方式，然而這絕不同于奧登伯格的日常品“放大”所追求的特殊視角與視覺效應(yīng)。作品《行囊》在貌似熟悉的面貌下，傳遞了兩個層面的關(guān)鍵信息：首先是“行動的藝術(shù)”的觀念。行囊乃空包，可謂“容器”，它是“行走”的、“移動”的。

每到一個城市都由該城市的市民將這個城市的土壤與花草培植到作品里，方構(gòu)成完整、有生命的作品，成為該城市的典藏，并承擔(dān)起日常的養(yǎng)護與澆灌。《行囊》在這個城市“駐足”之后會隨著其背后N個城市行走記錄的不斷添加而擴展著作品的信息含量，它有別于傳統(tǒng)的定位方式，而以位移的狀態(tài)成為典型的“行動的公共藝術(shù)”。其次，《行囊》采用了有機和無機相互結(jié)合的生長雕塑的概念。“行囊”本身是由無機世界的不銹鋼構(gòu)成的，但是其內(nèi)部的土壤和植物卻是有機的生長物質(zhì)，這些花草隨著季節(jié)的變換進入到生態(tài)輪回的狀態(tài)由旺盛到休眠到復(fù)蘇到返青再到熱烈的綻放，而《行囊》也體現(xiàn)了生命、時間的維度。

種植的過程則強調(diào)了人、藝術(shù)與自然的互動，人、藝術(shù)與城市的互動，人、藝術(shù)與時間的互動。公共藝術(shù)作品《行囊》以“文化接力”的形式，以雕塑名城長春作為起點開始向國內(nèi)外多城市“行走”，不久將在中國蕪湖、中國北京、中國南昌、中國青島等地落成；這個“行走”的歷程還計劃延伸到國外，作品力求消解信仰、種族、宗教等意識形態(tài)的界限，進而呈現(xiàn)人與自然和諧發(fā)展的共同追求。