那年，去渭南一村子采風，突然水土不服，又吐又瀉，當地的朋友很是關心，問寒問暖。走時，朋友拿來一付鞋墊送我，說是他老婆這幾天趕做的，他老婆是村里的小學教師。鞋墊上面銹著圖案，非常耀眼漂亮，我本來喜歡民間工藝品，非常高興，稱其是我見到的最好的手工的工藝鞋墊了，朋友笑：“啥工藝么，上面繡的是蜈蚣，以毒攻毒，你的病會好。”上面確實是繡了兩個蜈蚣圖案，三個代表多的意思，我是小病，兩個也就夠了。

于是，那兩個民間美術蜈蚣的圖形深深印在我的心里。其實，藝術在人類的初始階段，根本沒有民間和非民間之分，后來形成的“非民間”或者“貴族藝術”就是宮廷、士大夫文人和宗教藝術。他們之間最大的分別是，貴族藝術是純粹的藝術，目的直接就是愉悅精神；民間藝術呢，一定是在勞動生產的一剎那，為了愉悅精神而由手巧之人從無心到有心地完成的。

民間藝術不僅僅是質樸、夸張、艷麗，還有其很多的揮汗如雨后的寄托、隱寓和講究。人類形成了社會，社會就有圈子，圈子就有主流和次流之分。毫無疑問，作為藝術，主流一定是“非民間”的貴族藝術。但是，貴族藝術到了貧、奢、華的時候，就要去在民間汲取返璞歸真的靈感。

但是，靈感如何汲取，就成了一個問題！經常見的是，用民間藝術符號加入現代語言的創作，這在前衛藝術和學校教學創作里都經常看見，這沒有什么不對，還應該大力提倡，但是，其中絕大多數顯得忸怩作態和故做無華狀，根本沒有民間藝術本身的魅力和美感。為何？就是因為拼湊民間符號為其服務，沒有真正下去體會民間藝術的真諦，尋覓民間藝術的魂魄，觸摸民間藝術的快樂源泉，只淺嘗了民間藝術的外皮！

這樣的做法，其實和外國人看中國藝術，或者多數國人欣賞國外藝術的心理是一樣的：僅僅就是獵奇心理。以前，看過記不清楚的哪個外演出團體演出的中國話劇《家》，什么印象都沒留下，只記得里面的人物都是胳膊不動換光張嘴說話。我們看得哈哈大笑，因為我們知道，老外以為的中國人是含蓄的，說話手勢動作不大，所以他們就光顧著夾著胳膊體態僵硬了。他們顧著外表，沒有體會中國人的真正的實質，更沒有體會《家》中蘊藏的當時的社會背景和社會文化，他們是學了外表皮了。

北京去年的一個展覽，叫“戲畫”，畫中人物脖子以上是臉譜，脖子以下是三點式，或者要體現古老文化和現代生活的沖突吧，但是也就如此了，宣傳做了不少，沒見預想的轟動，不客氣地說，嘩眾取寵的轟動如今也不怎么好搞了。與其僅僅拿來民間文化的外表皮，還不如讓民間文化在自己的土壤里自己生長，別弄來點兒符號就構成自己的不倫不類，無趣過后，就是將這樣的“閹割藝術”封存在自己的箱子底！創作中如果要汲取民間藝術的營養，別無他路，還是深入民間。

假如沒有這樣的時間或精力，那就躲開遠點兒，別糟蹋民間藝術為好。