由三個半圓構成的“礦燈”、亮晶晶的“蛇燈”、色彩繽紛的蘑菇燈…意大利Artemide燈飾在上海新天地湖畔進行了展示，全身涂滿金屬原色體彩的模特以這些風格迥異的燈飾作為道具進行了肢體表演，冷靜的金屬色調與充滿雕塑感的燈飾相得益彰，在現實中摻入一絲虛幻感，這些標記著意大利各時代特征的燈飾也讓參觀者回顧了一場意大利燈飾設計史。

燈也是一種雕塑意大利設計在上世紀60年代紅極一時，當時，ABS等更堅固的新材料問世，設計師就將塑料從實用的廚房用品變成了精致的日用品，并用塑料來創造燈具，而更為重要的發展就是把燈作為一種雕塑性元素的觀點，呈現出輝煌奪目，近乎是夢幻性的、圖騰性的效果。此次參與展示的利維奧·卡斯狄里奧內和詹弗朗科·弗拉狄尼于1969年聯合設計的BOALUM就是其中較具有代表性的作品，它可以掛在墻上，纏成團，展平或弄得一團糟，外形就仿佛一條亮晶晶的蛇，一根柔軟透明的樹脂管道，長2米，中間有20個特殊的圓柱形小燈泡，擱在圓環和導電的金屬彈簧上，可以放在房間的任何一個地方，其光線相當柔和，這個可組合的燈屬于那種激進的設計，它們把柔軟和轉化的理論假設變成現實，因而成為最佳生產理想中的烏托邦和實證主義推動力的表達。

在不同風格中探索自上世紀80年代開始，意大利的設計領導地位就面臨來自西班牙、日本、美國等國的挑戰，同時意大利的設計師們也常模糊“時尚傾向”與“過分的設計”之間的界線，在現代主義、反現代主義以及新一代的方向之間尋找不確定的平衡。

喜歡搞怪的法國設計師歐若·依圖早先以為著名商標仿造商品出名，現在他已經為多家著名品牌設計商品，此次為Artemide設計的臺燈竟然回歸數學般的理性。整個臺燈造型如一條固定在半空中的緞帶，營造著極限的美學，雖然燈臂和燈座簡單如彎曲的線條，卻絲毫不影響它的照明功能，低瓦的燈管使臺燈不至于炙熱，而紅色的燈管也是設計的一部分。設計也簡化了燈座，使其不占空間。紅火熱門的英國設計師TordBoontje此次為Artemide設計的吊燈摒棄了他最為擅長的花草語言，而改用希臘神話，這盞吊燈被命名為伊卡洛斯。

傳說中，工匠代達羅斯為兒子伊卡洛斯造了一雙蠟和羽毛粘造的翅膀，伊卡洛斯成功試飛后受到內心深處飛向更高處的欲望驅使，于是振翅飛向太陽，最終因蠟融化而葬身大海。Tord最著名的作品是仲夏夜之燈——計算機隨機切割出如剪紙般的圖案，層層覆蓋，花團錦簇中灑落點點光影，其浪漫的設計風格風靡歐洲。