安得烈·馬爾羅在其著作《無墻的博物館》中說過：藝術博物館之所以在亞洲出現得那么晚，是因為對亞洲人、特別是遠東人來說，藝術沉思與畫廊是水火不相容的。而在中國，只有完全占有才能充分欣賞一件藝術作品。如何展開中國人的藝術館之旅，下面的私人藝術館也許已經鋪開了前沿性的道路。生活在藝術氛圍頗為濃厚的北京，或許有些得天獨厚。幾乎每個禮拜都能欣賞那么一次高水準的藝術展。個性化的審美時代里，柯科欽斯基的個人展不知道滿足了多少人的心。
我們跨越時空，在這一刻與大師四目交匯，眼前的風情又是彼時彼處了。同樣是美術館，與王府井毗鄰的中國美術館金碧輝煌，自有其大家的雍容華貴；藏于深街曲巷中的私人美術館或別致或精巧，也有一份執著的我行我素。如果不是事先有人提示，很難發現隱藏在一片社區里的今日美術館。
不過正應了“酒香不怕巷子深”的古話，站在社區門口，就能看到一座有著深紅色墻面、簡潔明快造型的現代建筑。美術館就棲身其中，墻體上“今日美術館”幾個大字被擦得雪亮。走進美術館大門，便感受到它內在的蘊藉氣質。主館主體為5層中頂鋼架梁建筑，總高約30米，二層的主展區有千余平方米。
寬敞的空間，配合照明設施、裝置、多媒體展示系統和恒溫設備，可以滿足一般性大型架上繪畫展示的要求，展出體積更大的當代裝置和雕塑作品。影像藝術、聲場藝術等前衛意識強烈的綜合藝術，在這樣的空間里也能比較恰到好處的表現其藝術效果。在美術館的陳列館，無梁無柱的展廳呈開放式，雖然面積不算大，但給人感覺寬闊透亮，絲毫沒有擁擠雜亂之嫌。
未吊頂的屋頂，白色的墻面和立柱，帶給人后工業時代的簡潔明快和金屬質感。展廳里供來賓休憩的長凳，更營造出隨意與藝術對話的輕松氛圍。今日美術館的成立原因，是投資商希望在中國建立一座按照藝術本體來運營的場館，能切身參與中國當代的文化藝術建設，為社會盡一份文化責任。
成立以來，美術館舉辦了幾十個涉及國內國外的現當代藝術展覽，梳理出了一條當代藝術發展的史學脈絡。作為中國寥寥可數的私人美術館，今日美術館因為學術與產業各成體系，以產業養學術，并且爭取到了充足的社會資源支持，得以生存下來。
說到展覽，最近美術館正在舉辦“全國美術院校應屆畢業生優秀作品提名展”。雖然成熟期的作品在技法上更勝一酬，但年少時的激情卻是任何時期也無法比擬的，世界在他們眼中或許還是混沌未明，卻又可能是最接近于真實的存在。這些作品五花八門，絕對不失為一道視覺盛宴。其中或許有那么一縷風情，正巧撥動你的心弦。展出之外，美術館也算是個非正式會所。在這里專門辟有一處書吧，擺放著紅色的沙發供人讀書談話所用，少了傳統美術館的莊重氣氛，鮮艷的紅色更助長了人放飛心情的欲望。
在墻邊立著白色的書架，上邊擺放著眾多與藝術相關的書籍畫冊，供人翻閱。整個空間頗有幾份清雅，雖然洋溢著后現代的簡約，但細品之下又有種古韻蘊涵其中。除了可以看到精美的圖書畫冊，這里還有今日美術館自己編撰的《東方藝術?
財經》、《東方藝術?名家》、《東方藝術?經典》、《東方藝術?書法》等多種雜志，不經意間就可沉醉在書香畫卷之中。閑來無事的時候，約上二三好友，到這里來平心靜氣，細細品味，在喧囂的都市中找回一份失去的寧靜。小帖士：今日美術館是一座公益性免費的美術館，地址在北京市朝陽區百子灣路32號。時空間隔2500年，世界上兩個叫“鹿野苑”的地方遙遙相望。一個在印度，一個在成都。印度的鹿野苑，是釋迦牟尼正道講法之地。
當然，成都的鹿野苑乃景仰佛法起源地之作。實際上，當我在成都的“白夜”酒吧聽鐘鳴講他的鹿野苑石刻藝術館時，這個角落的氣場已經和周圍歡躍的情景格格不入。而此時的鐘鳴坐定在酒吧，聲若洪鐘，視若無人。成都是南方絲綢之路的起點，馬隊從這條古道帶去了輕盈華麗的綢緞和香氣濃郁的茶葉，隨后，又帶來了苦修佛道的僧侶。這其中，也包括了大量的佛教石刻藝術品。鐘鳴在這些山澗古道上用越野車跑了40萬公里，跑壞了幾臺車，收羅了1000多件石刻藝術品，其中主要為漢代至唐宋時期的佛教石刻藝術品。
荒廢的西南絲綢之路上，這些藝術品被亞熱帶和熱帶的叢林遮蔽了，它們被邊緣化、被物化、被風化，它們甚至成為了牛圈的欄桿和歇腳的長凳。從這個角度看，鐘鳴又無異于一個“拾荒者”。如何展開中國人的博物館之旅，這是鐘鳴思考的問題。
從詩人到石刻藝術品的收藏者，鐘鳴完全可以就此止步，成為富有的藝術品商人。不過他到底又向前跨了一步，成了國內首批私立藝術館的館長。鹿野苑從建館之初便按照極高的藝術標準來設計，選址在成都平原郫縣境內，占地50畝，正契合古蜀文化的起源地，前方30公里外是古老的都江堰水利工程，后方40公里處則是成都市區。藝術館前流淌著與成都同樣古老的河流，河灘卵石肆意而不失天然。春天的油菜花會開在藝術館的四周，密密匝匝地包裹出一片金黃，顯示出成都平原無可掩飾的富饒。
跨入藝術館的一瞬間，氤氳之氣撲面而來。我此刻能感受到的，是《詩經?小雅》“鹿鳴”篇中的句子：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。按照藝術館設計者劉家琨的理念，鹿野苑需要“從精神上脫離農地，適應傳奇。
”這是國內極少專為展覽而設計的藝術館，在2001年的德國柏林文化節亞太周的展覽上，它獲得了歐洲建筑權威展示機構“阿依達斯的”的好評?？梢哉f，參觀藝術館本身，就是極具趣味的審美歷程。整個建筑渾厚大氣，自然一體，外立面竟然表現著粗礪的水泥與鋼筋，一條林間跳動的分體小道把參觀者帶入了古老的時空，在柳樹下，在竹林中，石刻的佛像也散落其間，頗有當初收藏者踏足古道的視角。
進館大門的通道橫空飛渡，跨過蓮池。走在空中時，這種傳奇式的進入方式讓人一時有點眩暈。這一路就一直走進了藝術館的上層，面對我們的，是一堵巨大的墻面，墻上分明畫著一張南方絲綢之路的古地圖?？戳T地圖，進入第一個大廳，又一堵面與周圍的石刻雕像形成巨大的落差。
據介紹，那可能是釋迦牟尼的頭像，誰又知道呢！不過，這一組頭像卻被處理成了波普藝術的效果，紅黃藍白，錯落有致。參觀路線從上到下，從內室到露臺，再到下層。可以想象的是，這是一條高度濃縮的南方絲綢之路。我們跨越的不止是空間，也不止是時間。與鹿野苑遙遙相望的時候，一個宗教與藝術的主題展覽正式拉開序幕。小貼士：這是國內極少專為展覽而設計的藝術館，地址在成都平原郫縣境內MOCA是世界各地當代藝術館的縮寫，而上海當代藝術館，曲徑通幽地賦予MOCA以魅惑、以熱望、以活力、以創造。
上海當代藝術館藏在上海人民公園里，幽靜恬淡。藝術館1800平方米的玻璃陽光屋離公園里的荷花池塘不遠，建筑物通體晶瑩，像靜偎在池邊的一顆碩大珍珠，令人眼前一亮。這樣的MOCA，那樣的美。由龔明光基金會出資建造，作為中國首家私人運作的藝術機構，這樣一個MOCA，致力推廣中國及全世界的當代藝術。
上海MOCA的趨勢，已經超越了傳統意義上純粹展覽畫作或者雕塑的空間概念，更多的是與空間產生對話的裝置藝術，根據空間的尺度塑造出所要表現的藝術性。上海MOCA門前的黑色大理石地面與墻面的大理石巧妙呼應，水紋狀的鋪設，極富動感；入口處的玻璃采用不規則的幾何形體構建，讓人略有暈眩的刺激感；由一樓到二樓，拋棄樓梯，建了一座玻璃斜坡橋，少量的鋼材和最大的跨距，連弧狀的鋼結構體從不同切面穿過有如樹林般的混凝土柱，提供了從不同角度與高度觀看大型藝術裝置的可能性。
玻璃斜坡橋夠長，長得讓人在茫然的同時增加期盼…淡黃色的燈光由腳下透出，與周圍的玻璃墻面交相輝映，其實步上斜坡橋，就可以由不同角度觀賞各種當代藝術品。大廳挑高12米，傾情期待著雕塑、繪畫等各類當代藝術品的絡繹光臨。二樓建有中國當代藝術家資料庫，近80平方米的多功能廳可以運用多媒體技術作出各類展品的講解。
這座當代藝術館本身，就是由水晶宮般玻璃外墻、波紋狀的大理石墻面和極具現代感的斜坡橋走道三種視覺效果組合成的精致藝術品。上海MOCA嚴格地講，除了將對當代藝術的推介作為立館的根本，更多關注的是純藝術和設計，時尚、建筑及社會學等其他領域之間的關系，從嚴肅的學術高度去挖掘新的研究視角和對先前的理論進行重新闡釋的可能性。所謂先前的理論所指的不僅僅是藝術史和藝術評論，也不僅僅是對跨學科研究新的可能性的探尋，上海MOCA要的是：用最真切的“語言”，即優秀的當代藝術展覽與社會大眾傾心交流。虛擬@愛、無休無止、原創動漫美學新世紀都準確結合了中國當下的社會語境。
多個大型國際展覽在上海MOCA作全球首演：其中包括《皮爾和吉爾回顧展》，展出享譽國際的著名法國當代藝術家皮爾和吉爾近30年的百余件重要作品；《瑞士當代設計展》，介紹瑞士年輕一代最別出心裁的當代設計；由意大利著名策展人龐列圖?奧利華特別為上海當代藝術館量身定造的大型展覽《藝術制造意大利》；
而與意大利普拉托市的路吉?佩奇當代藝術中心聯合主辦“質變的年代——佩奇基金會歐洲當代藝術收藏展”，則展現出20世紀八十年代以來整個歐洲當代藝術的面貌。此外，法國蓬皮杜文化藝術中心和美國的古根漢姆博物館等知名藝術機構已紛紛向上海當代藝術館伸出合作的橄欖枝。
今年九月，上海MOCA隆重推出館辦的雙年展。第一屆的上海MOCA雙年展，以“入境中國：中國無章美學”為主題，以中國文化的特色，提供一場數字時代的視覺盛會；發揮中國特殊的美感經驗，以新折衷主義的路線，以中國文化的歷史徑深和國際當代藝術現狀進行比較和對話。今后上海MOCA的雙年展將以中國當代藝術狀況為研究主體，準確地通過雙年展體現出中國當代藝術的走向與潮流。
上海MOCA立志于“以人為本”，在建筑、設計、時尚、多媒體藝術的領域里，不熱衷濃妝艷抹，不故作高深艱澀，更不認同驚世駭俗。當下即存在，存在即生活，而生活則需要審美的實踐。每人都可以去MOCA實踐。
