如果讓你選擇一項投資活動，既有超過50%以上的高回報，又可以在一種優雅的環境中去完成——你一定脫口而出：藝術品投資。中國持續近3年的當代藝術品投資神話，現在仍在上演，一幅小小的油畫，可能就會讓你開回家不止一輛的寶馬…在越來越多人的眼里，藝術品似乎已成為最后要抓住的暴利市場機會，時不我待…
果真如此嗎？只賺不賠的市場是不存在的。一位藝術市場的資深操盤手曾告訴他的客戶：我不能告訴你買什么東西一定賺大錢，但我可以告訴你：千萬不要買哪件東西——它會讓你虧錢。止損有時候比盈利更關鍵。《錢經》想說的是：賺錢是個人的造化，我們基本無能為力。但及時指出藝術品投資板塊中，哪些區域有雷區，是我們的責任。一位長年持續買進當代油畫的資深藏家告訴記者，2006年他已經不買油畫了，原因很簡單：當那么多外行都在瘋狂買進油畫的時候，內行往往就不敢再買了。
“跟風”買進的高風險如果現在仍然執著于探討中國藝術品投資“泡沫論”，似乎就有些天真的孩子氣了，因為任何投資行為都會有風險存在。即使你什么都不做，風險依然存在——通貨膨脹會逐年侵蝕你的存款——甚至有些時候，什么都不做比投資中的風險更大。藝術品投資中的風險如真偽判斷等等不一而足，但當前國內最火的當代藝術品投資領域中，“跟風買進”已經成為威脅投資者們的最大風險。
一位長年買進當代油畫的資深藏家告訴記者，2006年他已經不買油畫了，原因很簡單：當那么多外行都在瘋狂買進油畫的時候，內行往往就不敢再買了。拍賣公司逐利為先，本在情理之中，不應指望拍賣公司對當代藝術的發展起到什么歷史定位和引導作用，那是畫廊和美術館、博物館的事情。
問題在于拍賣公司對商業前景看好的藝術家的“追捧”，直接導致了一些初入市的藝術品投資者的“跟風”。中央美術學院《美術研究》主編助理殷雙喜指出：這是遲到的“尾聲”，不僅是因為在拍賣公司那里，你只能買到已經十分成熟的流行的藝術品。
更重要的是，你不具有前瞻性的藝術眼光，也就不能掌握藝術品升值的主動權，在高價購入那些高檔的時尚產品時，也同時購入了更高的風險。想一想，有些藝術家自1992年以來就已經畫出了定型的風格產品，十幾年不變，生產了多少大同小異的東西。在藝術史上，生前紅火，一畫難求，死后寂寥，畫價大跌的畫家不在少數。畫價的高低是由多種因素形成的，畫價高不等于藝術史的價值高，這本是一個常識，但卻有不少人寧可到處收集拍賣公司圖錄，詳細記錄拍賣價格，也不愿花時間去參觀畫廊、美術館，閱讀藝術史，向專家咨詢。
網絡上對于新手有一個稱號叫“菜鳥”，用來描述那些“跟風”進入藝術市場的新手，也許是相當貼切的——他們不顧生死，飛到當代藝術市場這塊火紅的砧板上，只能成為那些市場操縱者盤中下菜的鳥，真是“人為財死，鳥為食亡”啊。
蘇富比和佳士得如果不能在拍品質量上和中國公司拉開較大差距，將難以成功取得領先地位。但無論如何，我是贊成蘇富比它們進入大陸目前混亂的藝術品拍賣市場，這樣對國內某些黑幕重重又長期處于壟斷地位的拍賣行無疑會是一場很有益的沖擊。海外老牌拍賣行舉辦秋拍的時間似乎總是比國內的要名副其實，不會等到天寒地凍甚至過了新年才舉行，不知道是否與西方人守時的好習慣有關。
這不，還沒等北京剛入秋的天氣涼快下來，2006年蘇富比秋拍的預展就來了，書畫、銅佛、瓷器、翡翠、鐘表等品種各式各樣、待價而沽。僅就中國書畫而言，與紐約不同，香港歷來多是專注于近現代。這次也不例外，來內地展出的拍品都是近現代的，其中沒有一件古代的作品，很是令我失望。
自從去年國內秋拍市場出現低迷的苗頭后，今年的海內外拍賣市場就使得我們不得不去觀察與研究。業內很多朋友也都談到，近階段交易量下降與內地市場偽作比例長期增長，且愈演愈烈有關，是拍賣行業在自毀長城。那么海外的情況如何呢？我記得春拍時我也關注過蘇富比，且是頗有點名氣的香港畫商張宗憲提供的拍品的專場，那次的拍品質量差強人意，致使成交情況都受到影響，而這次的情形又如何呢？全場數十幅畫作真贗雜陳，真跡頗有意味的與偽作同處在一個廟堂之上，甚至捉對兒的比肩而立，甚至贗品在估價上比真品還高出許多。
遺憾的是，看了看，真跡中能稱得上精品的寥若晨星。秋拍與春拍相比，總體說來，還是半斤對八兩。隨著現在書畫市場上作偽技術的高度發展，傳統的書畫鑒定方法已經面臨一個很嚴峻的形勢，每一次拍賣會上拍品的真偽比例和質量，都不能不說是對其業內地位和水平的檢驗。就此次秋拍而言，說實話，雖然比國內同行的水平不差，但全場值得一提的真跡佳品基本沒有，都是普品。齊黃二位太師爺和師爺三人的各有一張還可以，雖真但不算是精品，還有的品相可惜被幾方無章法的藏家鈐印給破壞了。
有一幅大千和師曾先生的頗為有樣，但需上手精鑒，那幅于照真跡則勉強可算是近來不多見的佳構了。一些傅抱石名款的東西卻實在離譜。有時偽作雖不值一提，但它們費盡巴拉精心的包裝手法確實開人眼界。藝術品的真偽問題似乎是國內外收藏界永遠談不完的話題，也真難為這些從西洋來的“路大人”們，因為他們即便再認真負責也架不住人家故事講的精彩和利益背后的人情，再就是中國的文化底蘊和鑒別眼力上的不濟了。
國際俱樂部這次展出品中，估價6000萬至8000萬港幣的一尊“明永樂鎏金銅釋迦牟尼坐像”引人注目。瓷器有幾件很不錯的，但東西不大，價格卻是著實不菲，非經濟實力雄厚者難以問津。當代油畫未見有可圈可點之作，或有佳品也是留在香港了。蘇富比的幾位負責人都在現場和大家聊天。最近國外的這幾家大拍賣行在處心積慮為進入大陸市場做準備，蘇富比的積極性很高，而佳士得在以“永樂”拍賣進京受挫后，國內市場一旦準入恐怕還會東山再起。
但是，雖然目前國內幾大拍賣行偽品泛濫，但蘇富比和佳士得如果不能在拍品質量上和它們拉開較大差距，將難以成功取得領先地位。但無論如何，我是贊成蘇富比它們進入大陸目前混亂的藝術品拍賣市場，這樣對國內某些黑幕重重又長期處于壟斷地位的拍賣行無疑會是一場很有益的沖擊。綜觀這次來京預展的蘇富比秋拍的書畫拍品，十件左右大概還是能過得去的。總體估價看起來變化不算大，香港拍賣行對市場的信心似乎比歐美和內地拍賣行的感覺要良好許多，真不知這算是好消息還是壞消息。
買家在進場舉牌之前，有很多準備工作要做，盡可能多的了解拍品是必須的。在仔細閱讀圖錄和參加預展外，很多買家往往忽略了一個關鍵的咨詢步驟——進一步向公司了解拍品和藝術家的情況。進拍場前最容易忽略的功課僅僅三天的時間，一個只有31件作品、來自臺灣本土拍賣公司的秋拍北京預展，卻引起了業界一些震動和好奇。
首先是預展的場地，出乎人們慣常的預料，不是在酒店、賓館富麗堂皇的寬敞展廳，而是在位于北京798藝術區的帝門畫廊舉行。五星級酒店內的拍賣預展，雖然都是大場面，但里面人潮涌動的嘈雜、各類不同等級拍品的層出不窮以及保安嚴肅警惕的威懾眼神，都給現場的人們以巨大的心理壓力，很難氣定神閑得去面對自己喜愛的一件件藝術品。景薰樓的秋拍預展，完全是另外一種體驗：在充滿前衛藝術氛圍的畫廊內，你可以安靜、從容、自在地欣賞、品味每一件作品，當你流連在這些20世紀初華人第一代油畫大師們的作品前，常常有種時光倒錯的恍惚感覺——這其實正是陳碧真所期盼的。
陳碧真對于北京藝術圈相當熟悉，每一次來北京她都能深刻感覺到：北京乃至中國內地的藝術品投資人群年齡逐年在下降，更多的城市新富和白領加入到投資藝術品的領域。由于帝門本身也是一家臺灣畫廊，于是，一個大膽的冒險創意就誕生了。
“其實，這里的空間非常適合油畫和雕塑的展覽，而且安全等因素我也做了細致考慮，都符合做預展的要求。”陳碧真說。華人第一代油畫：最值得關注景薰樓2006年秋拍將于12月10日在臺北舉行，總拍品共162件，總預估成交額將超過3750萬元人民幣。
作為臺灣本土拍賣公司領導者地位的景薰樓，逐漸將自己的目光鎖定在華人油畫市場，上拍作品絕大部分出自20世紀這100年間。譬如，這次拍賣圖錄的封面作品陳澄波的《嘉義公園一景》，原收藏家于30多年前向某位居住于嘉義的美術材料商購得，這位材料商與陳澄波同鄉。“風景畫幾乎成為陳澄波于1933年自上海返臺后的唯一創作主題”，陳碧真介紹說。
陳碧真認為，相比于70年代后當代藝術品創作的高產狀態，作為華人第一代藝術家們的作品，現在已經不很容易見到了，“不僅僅是藏家、投資者們在爭相買進，美術館、博物館等機構也在收購，加之保存上的難度等因素，第一代華人油畫作品的升值潛力會很大。”舉牌之前：多接觸拍賣公司由于政策限制，臺灣以及國外的拍賣公司還不能在北京等地舉辦拍賣會，但內地投資者參與臺灣的拍賣會還是很方便的，陳碧真介紹說，內地買家可以采取書面和電話委托的方式，在景薰樓競拍作品。
“但之前最好和公司取得聯系，而且要多接觸”，陳碧真說，買家在進場舉牌之前，有很多準備工作要做，盡可能多的了解拍品是必須的。如果你事先和公司取得聯系，那么在每年的春秋兩季大拍前，都會收到公司寄給你的拍賣圖錄和預展、拍賣時間表。在仔細閱讀圖錄和參加預展外，很多買家往往忽略了一個關鍵的咨詢步驟——進一步向公司了解拍品和藝術家的情況。陳碧真告訴記者，判斷真偽和流傳有序是藝術品投資中非常關鍵的因素，在進場之前，最好和公司進行詳盡的交流：盡量多的了解拍品來源、曾經收藏的情況、藝術家的生平等等資料，負責任的拍賣公司也會盡其所能提供給買家最多的參考資料。
共《錢經》：收藏藝術品的第一步從哪里開始？陳碧真：以一位臺灣的買家為例，一般是這樣的選擇范圍遞進：先是選擇臺灣本土藝術家作品；然后是中國內地藝術家作品；再往后開始接觸海外藝術家作品。當面對一件作品時，你立刻就會被感動，如果價格剛好又是你能夠接受的，那么，這件作品就是你適合收藏的作品。
《錢經》：“70年代后”中國當代藝術家作品價格增長很快，您怎么看待這種現象？陳碧真：從今年紐約蘇富比春拍和秋拍的成績來看，中國當代藝術品成交額有所下降，市場背后的推手似乎有點用力過大了。但中國又是一個新興的市場，同時中國第一代藝術家作品的數量又很有限，20世紀70年代后出生的年輕藝術家作品，及時補充了市場需求的不足，為藏家和投資者們提供了更多選擇的機會——從這個角度來看，應該是積極的。
