從古典主義到現(xiàn)代主義，寫實油畫是經(jīng)過歷史考驗的，并形成了價值判斷標準，但當代藝術就不一樣了，標準和前途都還是個未知數(shù)。——中國美協(xié)主席靳尚誼寫實油畫和當代藝術是完全不同的兩種類型，有不一樣的評判標準。就好像一個是打鐵的，一個是賣肉的，雖然在同一個集市上，相互之間卻沒有可比性。——“新動力”畫展策展人黃專“‘新動力·中國’:藝術家提名展”昨天在上海美術館開幕，張開大嘴、比例失調(diào)的馬，裸體的《七賢圖》以及帶有卡通色彩的大頭娃娃等富于時代氣息的當代繪畫被呈現(xiàn)出來——而占據(jù)上海美術館絕大部分展廳的，還有上月底開幕的“中國當代寫實油畫研究展”，不知是巧合還是刻意，寫實油畫與當代繪畫，架上繪畫的兩種風貌同時在上海美術館上演。

有人認為寫實油畫已過時，也有人稱當代繪畫太膚淺，而同臺亮相的這兩大展覽也給我們提供了一個透視兩者關系的契機。當代繪畫挑戰(zhàn)主流？據(jù)介紹，此次“‘新動力·中國’:藝術家提名展”由上海文化發(fā)展基金會主辦，是在首屆“新動力·中國”當代藝術雙年展的基礎上精選的，20多位參展藝術家均是來自全國各地的藝術新秀，展出作品以油畫為主，還有少量雕塑。

與新動力展上作品的夸張和變形相比，同時在上海美術館展出的寫實油畫則顯得中規(guī)中矩，安靜祥和。油畫在中國有百余年的歷史，中國油畫學會主席詹建俊表示，寫實油畫一直都是主流。強調(diào)觀念性和批判性的當代藝術除了繪畫之外，還包括影像、裝置、行為等眾多類型。在張曉剛、方力鈞等當代藝術家的繪畫作品拍賣紀錄屢創(chuàng)新高的狀況下，當代繪畫率先“變身”流行藝術，受到諸多追捧。除了媒體的大量介紹與報道外，也有評論家認為相對于寫實油畫的一味甜美，當代繪畫更能反映當下人的生活和需要。

同時，也導致了人員的分流，美術學院的學生們開始質(zhì)疑寫實素描等功底培養(yǎng)，投身他們認為更能張揚個性的當代繪畫。寫實油畫的主流地位在一定程度上受到挑戰(zhàn)。寫實油畫已經(jīng)過時？與中國水墨相比，寫實油畫沒有古老的傳統(tǒng)，在當代繪畫的襯托下，寫實油畫又顯得過時了。對于這樣的描述，知名畫家徐芒耀曾有激烈的回應，“以先進或落后作為標準來評判藝術，那是很荒謬的。先進落后的區(qū)分應該是針對功能性的東西。

狹隘地定義藝術的先進和落后，尤其是以時代的先后為標準，這是無知的表現(xiàn)。”對于當代繪畫來說，技巧已經(jīng)變得不那么重要。“它要表達的僅僅是一個藝術家的想法，只要找到一個好的內(nèi)容助手，就可以交給其他人代畫，達到一種震撼力、表達得恰到好處的就是好作品。”藝術評論家王南溟這樣說，“以前上素描課，是討論如何畫好，解決造型等方面的問題，現(xiàn)在很多學生提出的是還要不要畫素描，”中國美術家協(xié)會主席靳尚誼在接受早報記者采訪時表示，“回答這類問題，我要先講西方美術史，中國美術史，他或許才能明白。

但明白之后，也沒什么用，因為他嫌慢。”從事藝術的方式不同詹建俊和靳尚誼都認為，年輕人對新事物感興趣是很正常的事情。“從古典主義到現(xiàn)代主義，寫實油畫是經(jīng)過歷史考驗的，并形成了價值判斷標準，但當代藝術就不一樣了，標準和前途都還是個未知數(shù)。”靳尚誼說。

徐芒耀則提出兩種從事藝術的方式，一種是學問，一種是游戲:“我欣賞的是學問的方式。游戲沒有深度，學問有。比如有人跟我說，窗外有人在光屁股翻跟斗，說是行為藝術，我會好奇地往窗外看一下，然后又忙自己的事去了。這個翻跟斗的人可能一時會造成轟動效應，但他不可能一直這樣翻下去。學問是要研究透大師的精神和思想，掌握其技術要花很多精力，學問和游戲根本是兩回事。”寫實油畫與當代繪畫，都在上海美術館展出，恰恰說明了在當下的共存。評論家李旭認為，寫實油畫不再是過去畫得像的概念，跟具象有關，跟表現(xiàn)、象征手法等有關的都被歸為寫實，變得更為多元化。

寫實油畫和當代繪畫至今都沒有嚴格的定義，寫實油畫也能表達觀念，表述現(xiàn)代生活，劉小東的繪畫就既被歸入當代藝術，也在寫實油畫研究展上現(xiàn)身。“藝術家要和時代有共同的東西，生活在當代，其中對時代最敏感的人便是優(yōu)秀的藝術家，形式和手法都不是判斷的標準。”詹建俊這樣表示。