馬上就要4月份了，北京還有點不像春天的感覺。這和北京這個非典型的冬天有關。之所以要這么在意非典型的東西，是因為2007年1到3月份發生了兩件事和藝術圈有關的事情，讓人感覺馬上要吃到北京的沙子一樣令人難受。且容我簡要說明，發生在眼下明眼人都知道“唯市場是瞻”的當代藝術界的兩樁非典型事件。非典型事件一：“退學分子”安迪終于在2007年1月9日下午，通過標志性的成交“典禮”——“中國首幅通過點擊數定價售出網絡波普油畫成交儀式”，在眾多諸如，《新周刊》、《南方人物周刊》、《新京報》》、《鳳凰周刊》、《中國經營報》、《財經時報》、《中國青年報》》、《北京青年報》、《北京晚報》等多達30多家大腕媒體的見證下交易成功了他的按點擊率網絡銷售的作品——《文學刺客葉匡政》。

非典型事件二：在號稱為2007年度開篇文藝巨制《姨媽的后現代生活》的3月6日全國公映時，影片出品方以“后現代”為主題系列活動之一的12位具有相當知名度的中國當代藝術家分別為影片《姨媽的后現代生活》創造了12幅命題油畫，神秘面紗也被最后揭開。這兩件事本來表面上沒有什么可以值得心驚肉跳的直接聯系，但是對于當代藝術走向的判斷和提供思考的空間卻是異常的有意味。讓我吃驚的是，中國當代藝術家正在非常躁動不安的尋找各種刺激的創作路子：前者如安迪利用了低廉和大而無擋的網絡傳播新武器。

我更愿意懷疑這種貼近和惡搞是不是過于直露，而失去了藝術的基本要義。只屬于我個人的理解和判斷的是，變相的藝術不等于藝術。后者如那個12位著名的藝術家拐彎抹角的和中國目前最娛樂和大眾化的前沿——電影合謀了一次所謂“后現代”的創作。我更愿意理解為那是藝術家妥協的一種拙劣表演。

我不知道當代藝術是否一定要表達一種靠近當下的生活就算是當代藝術，還是在開放的年代藝術可以不再堅持底線擴展表達的方式。我只想指出的是，一種可笑的事實邏輯在某種互相的利益驅使下達成了可怕的統一：特別是電影名為的某某“后現代”非得找到藝術家來表達，而藝術家又那么配合和順從的去表達所謂的“后現代”的油畫作品。

當然，從市場的角度上說，從自己只負自己責任的個體層面上而言，誰都沒有錯，誰都不會錯。在需要名利的食物鏈中，每個人的舉動都不再需要對別人負責。比如，電影的投資方通過這樣一種和當前最為生猛的現代藝術聯盟，達到一種別出心裁的宣傳效果。

這只是他們慣用伎倆的一種新式花樣，目的只有一種最后贏得票房。在這場集體出演“后現代”創作的12位藝術家，也可能認為他們的做法是合法合情合理自我和自由的。我特別不質疑的是，因為，無論是哪一種娛樂業的投資方，哪怕是多么純潔的行為，都會被外人看來他們本來就是商業化的象征。但是，我特別想質疑的是，藝術家們的創作目的是否很單純，如果是打著藝術的旗號進行創作我想可以稱得上藝術界的“重大事故”，如果只是個人好玩或者為了拿些人民幣，那么我覺得也無可厚非。

畢竟藝術還是藝術！我還是不希望中國當代藝術領域內的主體人物藝術家“蠅營狗茍”。問題是，當這場發生在當代藝術界和娛樂界以“命題”的方式進行一次空前合作的非典型事件時，我們的藝術批評機制整體性的缺席，我們只是看熱鬧而聽不到更多的質疑聲音。當代藝術火熱到可以掩蓋一切問題時，這個原本“清凈”的行業，終于以最快的程度成為了萬眾矚目的事業。

藝術便可以被徹底的利用了。在自認為“藝術等于生活”的所謂藝術家眼里，一切底線都可以被突破，一切原則都可以歸于“前衛”藝術、“當代”藝術時，發展20年羽翼還未豐滿的中國當代藝術終于實現了無所不能的“大躍進”。從以上這兩樁非典型事件中，至少可以看出以下幾個中國當代藝術存在的最為直觀又常常被蒙蔽的問題：1．當代藝術資源正在被各種商業元素利用。當代藝術的創作正在被人為因素的干擾和變相的利用。

2．藝術家已經陷入了某種麻醉狀態，創作進入了可以被人進行操作的層面。藝術家個體的創作行為將很容易被納入到有預謀的市場與商業的大體系中。3．當代藝術被泛標準化，什么都可以被稱為當代藝術，藝術家不再追求精神的探索和靈魂的拷問。4．當代藝術正在被各種庸俗的日常生活和社會現象所異化，追其根底主要因為，藝術家個人太強調被市場認可。5．當代藝術正在成為潮流的俘虜，正在被各種流行元素所腐蝕，正在成為時尚的附屬品。

6．當代藝術運作的機制系統應該到了該質量檢測的時候了，諸如，美術學院——藝術家——策展人、評論家——媒體——畫廊——拍賣行——收藏家——美術館。