雕塑板塊，無疑是今年春拍的亮點。之所以這么說，有3個理由：一是雕塑作品的拍賣結(jié)果，在今年春拍，尤其是內(nèi)地拍賣行的春拍中，較之當代藝術(shù)的其它品種有出色的表現(xiàn)；二是拍賣行推出了新的舉措，那就是西泠拍賣行首推雕塑專場，令拍賣場出現(xiàn)了許多新面孔、新作品，帶來市場格局的變化；三是一些領(lǐng)軍人物的作品的成交價格繼續(xù)保持堅挺。一、市場新動態(tài)：雕塑成為春拍新亮點新聞透視：拍賣行屬意雕塑專場雕塑作為拍品，通常只是各大拍賣行的“油畫”專場里的一個品種，但是，從2006年當代藝術(shù)熱之后，雕塑拍賣也逐漸升溫，國際拍賣市場也出現(xiàn)了一些中國當代的雕塑作品，形成一些高額的拍賣紀錄，雕塑作品開始受到有心藏家的關(guān)注。
在這個背景下，北京匡時去年秋拍推出了影像雕塑專場。今年春拍，杭州西泠印社更是與中國雕塑學(xué)會合作，推出了雕塑專場。西泠的專場，共推出近60位藝術(shù)家的67件拍品，成交率達到95.5％，總成交額為1067萬元。由于其與中國雕塑學(xué)會的合作，有幾個鮮明的特點，一是藝術(shù)家陣容比較完整，許多藝術(shù)家的作品從未在拍賣場上露過面；
二是在高價排行榜中出現(xiàn)了一些新面貌，不再是當代藝術(shù)一枝獨秀。更值得關(guān)注的是北京匡時今年春拍影像雕塑專場的拍賣結(jié)果：在這個拍品數(shù)共80件、成交率57％的專場中，雕塑39件，成交率近70％；攝影29件，成交率38％；版畫12件，成交率41％。雕塑拍賣在整個專場中可謂一枝獨秀。這是今年春拍中，在各家內(nèi)地拍賣行當代藝術(shù)拍賣遇冷的背景下，雕塑拍賣繼續(xù)保持上升勢頭的一個縮影。
業(yè)內(nèi)人士評說：雕塑市場格局在變·西泠不是為了賺錢西泠印社拍賣行總經(jīng)理陸鏡清：西泠印社今年春拍的首個“中國當代雕塑”專場拍賣圓滿結(jié)束，這個結(jié)果對雕塑市場的發(fā)展的確具有非常重要的現(xiàn)實意義。不過，我們作為這個專場拍賣的推動者和執(zhí)行者，不是從商業(yè)角度去看這樣一次專場拍賣的意義的。從商業(yè)上看，這場拍賣是完全不賺錢的：67件作品總共不過900-1000萬元人民幣的標的，近乎只是一張名家油畫的拍賣價格，但所花費的人力、物力和財力卻是很重的。所以，如果有人說為了這次拍賣去造假是毫無意義和道理的。
另一方面也說明，推動中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展，是需要整體力量的。·雕塑市場有上升空間北京匡時國際拍賣油畫部經(jīng)理尤永：中國的雕塑市場有著巨大的空間，匡時對雕塑拍賣作品的征集和上拍數(shù)量每年都在增長，關(guān)注度也在提升。在國際市場上，雕塑作品的價格是遠遠高于繪畫的，如畢加索的雕塑作品平均價格早已超過300萬美元甚至更高；村上隆、賈克梅蒂的作品也都已超過千萬美元大關(guān)；
美國的杰夫？昆斯的作品價格更是讓人瞠目結(jié)舌。中國當代雕塑藝術(shù)市場近兩年才開始，同樣是一線藝術(shù)家，中國雕塑家和海外雕塑家的境遇卻大相徑庭。盡管近期有所改觀，如向京的作品在剛剛結(jié)束的倫敦菲利浦斯拍賣會上，就拍出了300多萬元的高價。但中國雕塑藝術(shù)的價格要趕上西方雕塑的行情還尚待時日。·開始出現(xiàn)真正的買家北京唐人藝術(shù)中心總經(jīng)理鄭林：我們一直以來就致力于當代前衛(wèi)雕塑和裝置藝術(shù)的推廣。從今年4月開始，北京唐人藝術(shù)中心就為當代知名雕塑藝術(shù)家向京分別在香港、曼谷和新加坡做了藝術(shù)家個人巡回展，隨后9月份該展覽還將在北京舉行。
之后還計劃為瞿廣慈在曼谷做個展；還有王度、孫原和彭禹的裝置、雕塑大型個展也都列入了唐人今年下半年的展覽計劃之中。這兩年雕塑、裝置和影像等藝術(shù)形式越來越受到國際收藏家的關(guān)注。雖然這些都是需要高成本去制作和實施的作品，而且在展覽布置、運輸和空間要求上也都高于其他藝術(shù)門類，然而，確都是最能體現(xiàn)藝術(shù)家實驗性和觀念性的藝術(shù)，所以能引起國際頂級藏家的關(guān)照。它們的市場表現(xiàn)將越來越好是必然的。·市場還有待發(fā)現(xiàn)上海亦安畫廊負責人張明放：亦安畫廊為雕塑藝術(shù)的推廣一直在做努力，為瞿廣慈做過個展，還做了一些藝術(shù)家如向京、陳文令的市場推廣。
我自己也買一些雕塑作品，如史金淞、馬六明等，還買一些中國的老雕塑，甚至喜歡中國古代的佛像、石雕等。但是，個人的喜好與畫廊的商業(yè)計劃不同。雕塑的市場前景大家都很看好，但是，這個市場才剛起來，趨勢還不明顯，選擇還太少。因此，對我們畫廊來說。工作重點是尋找新人。
已經(jīng)成功的藝術(shù)家，也有待發(fā)現(xiàn)。要知道，畫廊賣的是作品，而不是賣明星。目前還在觀察期，我自己的認識還不是很清晰。二、市場背景：雕塑市場還有待發(fā)育雕塑市場誰領(lǐng)風騷對雕塑市場崛起的必然性，尤永認為：目前拍賣場上關(guān)注的雕塑藝術(shù)家總體分為兩大系統(tǒng)：首先是學(xué)院教育出來的一批藝術(shù)家的作品，如老一輩藝術(shù)家田世信，中間段的隋建國、展望，接下來比較年輕的如向京、瞿廣慈、陳文令、蔡志松等；
另外，由于繪畫等中國當代藝術(shù)在國際市場的崛起和火熱，其中誕生的一些明星藝術(shù)家的雕塑藝術(shù)的延伸創(chuàng)作也隨之而來，既有如如火如荼的裝置藝術(shù)，也有將油畫創(chuàng)作的形象轉(zhuǎn)為三維立體的作品，如當代知名油畫藝術(shù)家方力鈞、岳敏君、周春芽的作品，還有影像藝術(shù)家張洹也把創(chuàng)作延伸到大體量的裝置作品等等。中國雕塑的三個層面中國現(xiàn)當代雕塑經(jīng)過了100多年的發(fā)展，其歷史有兩個觀察點：一是在藝術(shù)語言上，從傳統(tǒng)的雕刻與泥塑等工藝，到當代的觀念藝術(shù)，亦即從代代傳承的一門手藝，到獨立的藝術(shù)樣式和語言，這是一條發(fā)展脈絡(luò)；
二是在表現(xiàn)的內(nèi)容上，從建國初期的紀念碑式的雕塑，到今天表達藝術(shù)家個人觀念的當代雕塑，這又是一個線索。而這兩個線索的關(guān)鍵的時點，都是中國當代雕塑誕生的上世紀90年代。尤永認為，如果單純從學(xué)院式雕塑教育來觀察，市場似乎可以分成三個層面：首先，中國學(xué)院式教育培養(yǎng)的大多是城市雕塑和紀念性雕塑的創(chuàng)作人才，不重視個人雕塑創(chuàng)作，因此這樣一批創(chuàng)作者都是以做城市雕塑作為出路；第二則是全國美展和雕塑協(xié)會這樣的評判體系；
第三就是從當代視野去關(guān)照的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，如隋建國、展望、向京、瞿廣慈、陳文令等藝術(shù)家。他們不僅是當下藝術(shù)市場的標桿，同時這些藝術(shù)家與收藏家、策展人和評論家還共同創(chuàng)建了一個新的藝術(shù)價值評判體系，他們對于學(xué)院、全國美展以及雕塑協(xié)會等機構(gòu)的評判體系已構(gòu)成挑戰(zhàn)和威脅。面對這個新的價值體系，學(xué)院、全國美展以及雕塑協(xié)會等老的價值評判體系的效力和權(quán)力都在衰減。
雕塑還是裝置？值得注意的是，雕塑剛剛開始當代轉(zhuǎn)型，同時就已經(jīng)面臨媒介材質(zhì)和藝術(shù)形式的突破——當代藝術(shù)中裝置藝術(shù)對傳統(tǒng)的雕塑形式形成了強烈的沖擊。這也是造成雕塑收藏市場未能迅速成長壯大的一個重要原因。正如北京唐人藝術(shù)空間總經(jīng)理鄭林所說，現(xiàn)在雕塑、裝置這些較之繪畫更具前衛(wèi)性、觀念性表達的藝術(shù)形式，正在逐步變?yōu)閲H市場上最受關(guān)注的藝術(shù)門類，所有重大國際性展覽和博覽會都會非常注重這些作品的展示。
而且這些作品有著非常高端的收藏家群體，雖然受眾面很小，卻是非常高門檻的一種藝術(shù)收藏。從另一方面而言，這些雕塑延伸創(chuàng)作的出現(xiàn)也給純粹的雕塑創(chuàng)作帶來了一定的推動和影響。尤永指出，裝置對于雕塑而言其收藏體系不同，很多裝置作品難以收藏，如黃永砯的很多裝置都采用活物身體，又如邱志杰的新作《莊子的鎮(zhèn)靜劑》采用了蝴蝶，這些活物一旦在展覽后死亡，那么作品就等于失去了一半的意義。
對于裝置的價值認可，往往只是一種心理感覺，是一種相關(guān)聯(lián)想。所以，對于藏家來說，其要求和門檻都是很高的。不過目前裝置的呈現(xiàn)形式正在逐步與市場在匹配，而且也正在進入拍賣市場，如徐冰的《鳥飛了》，還有黃永砯以及王度的一些作品，在拍賣上都有很好的表現(xiàn)。
三、人物篇：雕塑藝術(shù)家身價持續(xù)堅挺隋建國：今年春拍繼續(xù)受追捧隋建國1956年生于山東省青島，1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任。他的藝術(shù)經(jīng)歷了現(xiàn)代主義、材料觀念主義和視覺文化研究三個時期。90年代初，完成了由一個優(yōu)秀的雕塑家向一個杰出的當代藝術(shù)家的身份轉(zhuǎn)換。
從1995年至2008年7月6日為止，起作品總共上拍48件，已成交40件，未成交拍品8件，成交率達83％，總成交金額2068.3萬元。目前其作品的最高價格是2007年紐約蘇富比拍出的《衣缽》成交價格為223.2萬元；已有7件作品突破百萬元大關(guān)，也是目前國內(nèi)當代雕塑家里面突破百萬大關(guān)作品最多的一位。隋建國過百萬元的高價成交基本都在海外，由此可見他也是國內(nèi)為數(shù)不多具有國際藏家的群體的一位當代雕塑藝術(shù)家。
隋建國雕塑作品的價格在2004年之前沒有啟動，2005年后作品的拍賣價格開始出現(xiàn)跳躍性上漲。2006、2007年保持了繼續(xù)大幅上漲的勢頭。尤其是今年，他的作品在市場上表現(xiàn)非常強勁，4件百萬元成交作品都產(chǎn)生在今年，其中3件都是在香港蘇富比4月的春季拍賣會上產(chǎn)生，另外一件則是在早于香港的紐約蘇富比上成交。展望：《假山石》一路上揚展望，1962年生于北京。
1988年畢業(yè)於中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，1995年中央美術(shù)學(xué)院研究生班結(jié)業(yè)。1990年開始從事超寫實主義雕塑創(chuàng)作。自1995年以來，他一直以不銹鋼材料為主體創(chuàng)作材料，他的成名代表作《假山石》，是美國大都會博物館首次收藏的中國當代雕塑品；同時也是舊金山最新建成的迪揚美術(shù)館收藏陳列的首件中國當代雕塑。從1997年展望的作品第一次出現(xiàn)在朵云軒拍場，到今年7月1日，展望共有52件作品上拍，其中14件流拍，成交率為73.1％。
其作品第一次成交是在2003年中國嘉德的秋拍中推出的1996年的《太湖石系列》，以2.75萬成交。2004年，他的《假山石系列》之一出現(xiàn)在當年10月的香港佳士得拍賣會上，成交價直接跳到25.3萬元，引起市場轟動。之后的2006年和2007年，更是火熱到了海外。
2006年拍賣市場上出現(xiàn)了展望的12件作品，其中6件都是他的《假山石》系列；2007年，他的9件作品上拍件件成交，《假山石》系列繼續(xù)呈上揚趨勢，其中1件在香港蘇富比10月拍賣會上創(chuàng)造了233.53萬元的成交紀錄。今年春拍他有7件《假山石》上拍，除有1件在今年3月紐約蘇富比上流拍之外，其余6件都成交，且有3件逾百萬元。
而在國內(nèi)市場，其假山石系列作品的成交也都有提升，如中國嘉德拍出的《假山石65》成交53.76萬；北京保利拍出的《賑災(zāi)石——假山石56》拍出了76.16萬。而藝術(shù)家的《天堂來的禮物》在今年7月倫敦佳士得拍賣上以51.2萬成交，與他2006年在紐約蘇富比拍出的38.21萬元相比也增長了13萬。從以上數(shù)據(jù)可以看出，展望的《假山石》系列從2004年開始至今一直呈顯著上升趨勢，而且基本是從香港和海外市場上先火起來。
向京：自成系統(tǒng)，成市場標桿1968年出生，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。她在藝術(shù)中對女人身體的闡釋是一種全新的視角，向京十幾年來如一日，表現(xiàn)的是青春期的感傷和憂郁，是一位“自成系統(tǒng)的藝術(shù)家”。她在典型延續(xù)西方雕塑語言的創(chuàng)作中，卻體現(xiàn)了中國式的寫意手法，成為當今中國雕塑家中價格行情最高的藝術(shù)家之一。從1997年到今年7月6日截止，向京總上拍作品137件，已成交129件，未成交8件，成交率達94％，總成交金額達3656.9萬元，屬于目前為止成交額最高的中國雕塑藝術(shù)家。
從數(shù)據(jù)顯示，1997年至2004年的這8年期間，其作品不斷出現(xiàn)在拍賣市場上，但直到2001年起才有了有效成交的紀錄，只是成交價一直沒有見太大長勢。到2005年，中國整個當代藝術(shù)市場火起來，她的作品也隨之大受關(guān)注，價格出現(xiàn)明顯的提升。尤其是2006、2007兩年時間里，向京的名字不僅成為中國當代雕塑家的市場標桿，同時她在海外市場的表現(xiàn)也非常強勁。她的作品自2007年起跨越百萬元大關(guān)。
今年4月，她的作品《彩虹》還在香港蘇富比春季拍賣會上以346.7萬人民幣成交，不僅刷新了她本人的拍賣紀錄，也成為目前國內(nèi)當代雕塑作品的最高成交價格。瞿廣慈：近年來價格快速成長1969年生于上海。1989年畢業(yè)于浙江美院附中，1994年、1997年先后獲中央美院雕塑系學(xué)士與碩士學(xué)位。他是這兩年市場增長非常快速的藝術(shù)家，其創(chuàng)作總體來講可以區(qū)分為三個階段：第一是最早期的學(xué)院雕塑，如《青稞酒》；
之后是以青春感傷為主題的作品，如《都市戀人》系列等；從“小胖人”開始進入藝術(shù)家的第三個創(chuàng)作時期，也是瞿廣慈的藝術(shù)語言最具有獨特面貌的系列作品，要比政治波普來的深厚而幽默，體現(xiàn)出藝術(shù)家深厚的藝術(shù)素養(yǎng)和對社會的一種直接性關(guān)照。2002年，其作品開始出現(xiàn)在中國嘉德的拍賣市場上，《青稞酒》在中國嘉德秋季拍賣場上以2.2萬元成交。
直到2005年5月，《青稞酒》再次出現(xiàn)在中國嘉德拍賣會上，一舉拍出了16.5萬元的高價，帶動了瞿廣慈作品市場價格的整體上揚。這也是藝術(shù)家最為盛產(chǎn)的一年，“小胖人”形象的出現(xiàn)，受到當代藝術(shù)界好評，如《最后的晚餐》、《站在高崗上》、《三個闊人》、《團結(jié)》等等，這些作品都在2006年獲得了很好的業(yè)績，尤其是在中國臺灣羅芙奧成交的《最后的晚餐——憂傷》成交價逾49萬元。2007年，藝術(shù)家上拍的作品數(shù)量成倍增長，從過去的十幾件直升至28件，而且僅2件流拍。而價格更是有了飛躍式增長，前一年以超49萬元價格成交的《最后的晚餐——憂傷》在香港蘇富比拍出了99.7萬元的高價，再次刷新了藝術(shù)家的拍賣紀錄。
另外，《向馬里尼致敬——望星空》、《菜刀幫》、《站在高崗上》的成交價格都在70萬元以上。蔡志松：《故國》系列備受關(guān)注1972年生于沈陽，1997年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位，2001年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生同等學(xué)歷班，現(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。其作品《故國？頌4＃》曾獲十屆全國美展銅獎。從2005年開始至今，蔡志松作品總共上拍17件，成交14件，成交率達82.4％，總成交金額約581.6萬元。
蔡志松的成名和身價的崛起，與他的雕塑《故國》系列息息相關(guān)。從他所有的拍賣數(shù)據(jù)可以看到，自2005年開始，他的作品《故國》系列就在市場上備受關(guān)注，2005年10月其《故國？風》第一次出現(xiàn)在香港蘇富比就拍出68.6萬元的高價，比當時估價高出了40多萬元。值得一提的是，蔡志松作品《故國？頌＃4》第8/8件在2006年4月8日香港蘇富比春拍會中國當代藝術(shù)專場上，以92.7萬元創(chuàng)中國雕塑家當年在國際拍賣市場新高，當時該作估價為35萬—45萬港元，起拍價為22萬港元。
《故國？頌4＃》曾獲十屆全國美展銅獎，當時拍出的是該作品的第8件，前7件除被中國美術(shù)館和重慶美術(shù)館收藏外，其余5件均為國外收藏。今年蔡志松的作品拍賣成績也不俗，6月29日在浙商拍賣油畫雕塑專場拍賣會上《故國？頌7》第5/8件以78.4萬成交，成為該場拍賣中雕塑作品最高成交價；同一件作品的不同版本在第二天同樣是杭州舉行的西泠印社首場中國當代雕塑專場拍賣會上以60.48萬成交。
