木雕藝術(shù),無(wú)論古今中外都是雕刻藝術(shù)中的一大門(mén)類(lèi)，世界各國(guó)各民族的原始雕刻都以木雕居多。中華民族的木雕藝術(shù)更是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，具有豐厚的傳統(tǒng)和突出的民族特色。但縱觀我國(guó)木雕發(fā)展現(xiàn)狀，既有喜，更有憂。喜的是，我國(guó)一些青年雕刻家和藝人，不但接受了傳統(tǒng)技藝的嚴(yán)格一訓(xùn)練，還接受了現(xiàn)代美術(shù)訓(xùn)練和外來(lái)觀念的影響，視野開(kāi)闊了，創(chuàng)作水平和制作技藝有了質(zhì)的變化,推出了一批較有個(gè)性和新鮮感的力作;憂的是,在我國(guó)目前生產(chǎn)的大宗木雕工藝品,無(wú)論是才題材上或者是在表現(xiàn)技法上的確存在著程式化﹑雷同化和概念化.到處都可見(jiàn)到龍﹑獅虎﹑菩薩仙女等雷同的題材,表現(xiàn)手法也缺乏新意,更沒(méi)有產(chǎn)地的特點(diǎn)和作者的個(gè)性,甚至連木雕的特點(diǎn)亦盡消失.僅僅靠爭(zhēng)相壓價(jià)出售維持溫飽,這種前景實(shí)在令人堪憂!

因此,工藝木雕將如何發(fā)展,怎樣重整地方流派,提高作者創(chuàng)作和制作的素養(yǎng).拓展作者的個(gè)性,應(yīng)該值得我們好好的去探討。我國(guó)當(dāng)代雕塑家有不少喜歡從事木雕創(chuàng)作.他們往往都在正規(guī)院校經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)和熏陶,有扎實(shí)的造型基本功,有深厚的藝術(shù)素養(yǎng).他們的作品往往立意不凡,制作獨(dú)特,能激發(fā)人們的欣賞欲和擁有欲.五﹑六十年代有一些人被分配到工藝美術(shù)系統(tǒng),其中不少人頂著種種壓力,在教學(xué)﹑研究和創(chuàng)作中作出了不少貢獻(xiàn).可惜的是,后來(lái)分配被中止,就是原由的人員,在眾所周知的歷史年代遭到各種折磨,也無(wú)法繼續(xù)工作了.改革開(kāi)放以來(lái),各行各業(yè)都開(kāi)始重視人才﹑引進(jìn)人才.唯獨(dú)木雕行業(yè)不為所動(dòng).因循守舊之風(fēng)濃,以致弄得不少原來(lái)聲名很高的廠瀕臨倒閉.因循守舊意味著退化,這不能不引起重視.木雕作品和任何其它藝術(shù)品一樣,無(wú)論它在表現(xiàn)形式上如何變化多端﹑隱晦曲折,它總是外部客觀世界的反映和作者內(nèi)心世界感情的激發(fā).作品本身實(shí)際上是作者借以傳情達(dá)意的載體.因此,剖析一件木雕作品的優(yōu)劣,除了技巧形式的因素之外,還需要研究”載體“所”載”之諸重因素.其中包括作者的學(xué)問(wèn)﹑閱歷﹑素養(yǎng)和基礎(chǔ)的深淺﹑觀察的鋭鈍﹑想象的豐欠﹑處理意圖的優(yōu)劣等等.一件好的作品,總是褚種因素的優(yōu)化組合.木雕藝術(shù)家需要很多時(shí)間和精力用來(lái)進(jìn)行雕塑基礎(chǔ)練習(xí)和技術(shù)磨練是可以理解的了.但時(shí)下木雕行業(yè)的人員,普遍的只練技術(shù),不重藝術(shù),不進(jìn)行造型訓(xùn)練,師傅怎么雕我就怎么雕,亦步亦趨.這是木雕行業(yè)平庸化的癥結(jié)之一.從某種意義上來(lái)說(shuō),“載體”本身又是作品優(yōu)劣的關(guān)鍵,是第一位的,它的成功與否關(guān)系到作者感情的充分發(fā)揮和意圖的徹底表達(dá).木雕作品水平的高低,從其作品“實(shí)體”本身來(lái)看,可以從兩個(gè)方面來(lái)分析.雕塑是形體塑造的藝術(shù),雕塑的語(yǔ)言是體積.體積處理的好壞關(guān)系到作品的生命.體積塑造要求均衡﹑概括﹑集中﹑洗練;

同時(shí)又要求有變化,有對(duì)比,有節(jié)奏,有韻律.應(yīng)該干凈利落,連得起﹑分的開(kāi).由于作者的氣質(zhì)和偏愛(ài)的不同﹑素養(yǎng)和感受不一樣,在表現(xiàn)方法上有的執(zhí)著地追求一氣呵成,似粗放的大寫(xiě)意;有的刻意表現(xiàn)靜態(tài),靜如處子;有的偏愛(ài)動(dòng)感,動(dòng)如狂飚.不管作者采用什么手法,都應(yīng)使作品的體積﹑形體以及由它們形成的輪廓線具有藝術(shù)的魅力,就象音樂(lè)給人以節(jié)奏的享受那樣.一件好的雕刻作品無(wú)論是使用寫(xiě)實(shí)﹑夸張﹑變形的手法,還是使用純抽象的方法,它的體積處理都應(yīng)該是通過(guò)疏與密﹑輕與重﹑動(dòng)與靜的交替變化,做到繁而不雜﹑簡(jiǎn)而不空﹑密而不亂﹑疏而有致,并使其穿插變化,才能夠獨(dú)具魅力,使人愛(ài)不釋手,睹不忍舍.這是其一.其次,一件木雕作品還應(yīng)該體現(xiàn)在制作技巧的本身上面.這里既有熟練與否的制約,也有觀念高低之差別.處理意圖或表現(xiàn)手法往往又與作品表達(dá)的內(nèi)容分不開(kāi).技術(shù)熟練與否,是木雕創(chuàng)作作品的起碼條件.俗話說(shuō)“藝多不壓身”﹑“絕活出神品”.技術(shù)熟練的作者,一木在手,要方則方,要圓則圓;

要粗則粗,要細(xì)則細(xì),方圓曲直,隨手出之.運(yùn)刀如行云流水,不呆不滯,不阻不斷,如此才能產(chǎn)生刀韻木味.有些木雕,往往保留較多的刀痕鑿跡,這除了表明作者的技術(shù)純熟,恐怕也包含了作者處理構(gòu)思的自信.所謂技術(shù)制作上的觀念意識(shí),是指因人而異的處理手法和由此而形成的個(gè)人分格.在運(yùn)刀濕鑿上,與體積的塑造確有相似之處.作品的技巧的處理,因人而異,因作品的題材不同而不同,孰優(yōu)孰劣,應(yīng)觀其最后之效果.所謂“粗木精工”,是指技術(shù)精到者能化腐朽為神氣.遺憾的是,由于批量化生產(chǎn)的制作是流水作業(yè),技術(shù)高低不一,往往能把一件作品雕的不倫不類(lèi).特別在打磨工序中,打磨工例行”公事”,不但把雕刻人員刻制的作品形象形體磨的無(wú)棱無(wú)角﹑眼斜鼻子歪,更把他們熟練的刀法技巧磨的絲毫無(wú)存,韻味全失,使作品頓然失去生氣.我曾見(jiàn)不少日本雕刻的大型木雕神像,打磨者極其尊重雕刻者的技巧功夫,雖然也打磨沐漆上彩,但并不瞎磨一氣,精彩的打痕鑿跡仍予保留,使作品的觀賞性更強(qiáng).木雕因其材質(zhì)的特殊而別有一番柔勁和韌性.這歸功于它所有的特性—年輪木紋,這是其它材質(zhì)所沒(méi)有的.刀刀鑿跡是“木趣”,性那么年輪木紋的顯現(xiàn)和暴露就是“木韻”了.大凡木雕家在刻制作品時(shí),都把木紋作為一種重要的裝飾因素考慮在內(nèi),使其隨雕塑體積的起伏轉(zhuǎn)折而呈流動(dòng)變化壯,大大增強(qiáng)了作品的感染力.那些有規(guī)則的整齊排列的線紋在造型的變化下呈現(xiàn)的扭曲,藹既規(guī)則又富于變化;