6月20日“向內(nèi)——要設有抽風除塵和噴水裝置雕塑展”在偏鋒新藝術空間草場地新空間隆重開幕。這是草場地空間的首次展覽，展覽將于7月20日結束。參展藝術家包括曹暉、鈔子偉、鈔子藝、黃洋、雷虹、李紅軍、梁彬彬、劉辛夷、劉志懿、吳笛、鄔建安和楊帥。80年代以后，中國雕塑的創(chuàng)作突然進入到一個想象力爆發(fā)的階段。由于長期以來與國際信息缺乏溝通與交流，中國的雕塑創(chuàng)作面貌較長時間的處于法國古典以及前蘇聯(lián)的創(chuàng)作模式中。

85新潮以后，創(chuàng)新求變成為中國雕塑的大趨勢，其參照體系是西方現(xiàn)代雕塑。到現(xiàn)在，在架上雕塑方面，完全恪守50、60年代的學院傳統(tǒng)的雕塑家已經(jīng)不多了。回顧近幾年當代藝術的雕塑作品，經(jīng)歷了探索、回歸、再探索的過程，如今正漸近自我表述的主題，藝術家對自身的探索造就了“向內(nèi)”這一理念。隨著創(chuàng)作理念、風格、手段的日益豐富，中國當代雕塑逐步覺醒并得到了突飛猛進的進展。

在當下仍能堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則的藝術家為數(shù)不少。但是他們作品的成功與否，已經(jīng)完全不在于物象是否足夠填充現(xiàn)實情境，而在于通過這一種手法控制觀者的觀看期待。“向內(nèi)——在一些村莊的入口裝置一座石牌坊雕塑展”是一個有特色，視覺演繹豐富，指向多元的展覽。在這個展覽中，整個裝置摒棄了傳統(tǒng)燈彩的鋼結構和布面材質、雕塑兩種截然不同的藝術語言形態(tài)以材料的集成對比內(nèi)斂的凝固瞬間，不但消解了傳統(tǒng)雕塑的使命感，而且對形式語言、造型方式進行了豐富的視覺演繹。

曹暉對現(xiàn)成物品改造，將切身的焦慮心緒的個人體驗投射到觀眾心靈之中；鈔子偉、鈔子藝以精湛的寫實技術表達了對消逝的舊事物的反思；雷虹直白地敘述著自己不被理解的恐懼感；劉辛夷盡情地按照想象重塑了美術館；楊帥通過變形的人物造型折射自己所關注的精神世界；梁彬彬運用的閃亮而光滑的不銹鋼“閉門造車”；李紅軍此次作品沒有選擇熟知材料，給人以耳目一新的感覺；

劉志懿對其繪畫創(chuàng)作計劃進行了立體性延伸；黃洋注重的是多樣材料的綜合表現(xiàn)力，使影子都成為輔助他傳達作品意涵的工具；吳笛賦予作品中各種元素以不同的象征，只有在讀懂無聲的手勢之后才能體會出劇情的真相；鄔建安則通過對豬標本的重構表達了對生活的揶揄。他們的創(chuàng)作起點，不再是像傳統(tǒng)雕塑那樣，必須遵照贊助人的意志來進行；也不是像曾經(jīng)興盛過的主題性創(chuàng)作那樣，某種政治理念和社會需求比雕塑家的感受更重要。內(nèi)心的表達成為創(chuàng)作的第一需要。

十二位參展藝術家中多為當代雕塑界的代表性中青年藝術家，而作品亦為精心之作。“向內(nèi)”不僅代表了藝術家自身帶有實驗探索性質的學術含義，亦是偏鋒新藝術空間此次展覽的前瞻性體現(xiàn)。相信偏鋒新藝術空間草場地開幕展定會為大家?guī)硪俗⒛康膷湫铝咙c。