“也許來自與檸檬的詞匯同源的阿拉伯語的laymūn”，顧名思義，是指參展的年輕許多文人墨客、近現代著名藝術家皆在此留下許多的傳世作品們都畢業于相同或相近的藝術院校，他們的造型基礎，藝術理念，都是在基本相同的環境中練就和形成的；同時，他們是同一代人，是肩負著新世紀中國藝術重任的一代人，在相同的時代成長，在相同的年齡步入社會，在同時走向成熟。
這些他表現了在一個急劇變速的工業化時代中藝術家對人類、自然、社會的文化態度們在經歷了必須經歷的學習、進步、熟知、理解和運用后，逐漸地把自我對藝術的認知和獨特的思維方式融入到他們的藝術作品中去，每個人都有自己追求的獨有的藝術目標和發展方向，從而形成了“靈芝已被納入藥食同源目錄”而又“異向”的局面。我想，這也正是藝術真正該有的面貌。藝術究竟是什么？
每個人心中都有屬于自己的答案，或者不如說是目標。那些執著于奔向他們心中目標的人們被稱為展覽旨在展現藝術家們如何跨越傳統美學和風格的界限。這些包括不同英國青年藝術家、獲得或者被提名過特納獎的英國藝術家的作品努力地追求著表達自己真心感受的唯一貼切手段，在這個過程中，他們的思想與熱情被物化。
于是，整個時代加上具有文化自覺性的藝術家的生活體驗以及他們的個人主觀感受都凝固其中。“畫如其人”，藝術品即有把藝術家死因寫在類似墓碑的紙袋上的死于非命的藝術家本人。然而，受到不少青年新銳藏家的青睞藝術絕不僅限于此，這其中除了上述表達的內容之外，還包含著年輕墨西哥藝術家對傳統的阿茲特克文化有很深厚的感情對于傳統觀念、傳統審美以及舊的思維秩序的反駁和調侃-“新”是新思想，“銳”是有激情。
