南方收藏眼“在油畫、水彩畫和迎合社會低級趣味的行畫的沖擊下，以傳統水墨為表現手法的中國山水畫長期脫離一般大眾的收藏視野，而成為專業收藏家的小眾情趣。”多年來一直專注于用純水墨來描畫江門雕樓等嶺南僑鄉風土建筑人情的畫家何德能，日前在接受南方日報記者采訪時如是說。
“即使是學術界和商界公認的一線名家純水墨作品，也難以打開大眾市場。”廣東省收藏家協會副主席何文發則坦承，在普通收藏者看來，純水墨的山水畫黑乎乎一片，掛在家庭廳堂或辦公室都不夠喜慶，特別是遇到那些不懂得欣賞的非專業觀眾，還可能遭其當眾惡評。舊社會流行講究“靠山面水”的封建迷信想法，一直困擾著買家對山水畫這一畫種的收藏心理；加上某些商家出于利益的考慮，長期在市場上大力推動穿金戴銀、大紅大綠的重彩畫作，使得大眾對山水畫審美品位日益被影響和拉低。
文/圖：南方日報記者馮善書山水畫扮演“墻上主角”有著一千多年歷史的山水畫，在中國人的世界里，一直是受人關注的“墻上主角”。中國山水畫簡稱“山水畫”，泛指以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。美術界普遍認為，山水畫形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格，中國山水畫可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
山水畫接近西方人眼里的風景畫，但比西方風景畫的“出生”早了1000多年。據何德能介紹，我國現存最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。但真正被命名為山水畫的歷史名作是東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》，當時山水畫還未成為獨立的畫科，山川風光是作為人物畫補景出現的。
有點像現代畫家徐悲鴻的《巴山汲水圖》和傅抱石的《云中君和大司命》。從歷史摹本中可以觀察看到，峰、石、云、水、樹等元素在畫面上已經有了非常復雜的藝術表現。因而，顧愷之也被公認為第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺，其作品《畫云臺山記》也被稱為山水畫論的開山之作。
在國內的大型博物館、會議室、禮堂、辦公室、公共活動區，還有一般老百姓家庭的藝術類裝飾品里邊，中國山水畫均是高頻出現的細分畫種。近十年來，作品在中國藝術品市場上大放異彩的張大千、黃賓虹、陸儼少、李可染、傅抱石、吳冠中，還有嶺南的關山月、黎雄才等畫家，均是以山水畫著稱的藝術家。今年春拍在香港蘇富比拍賣行以2.7億港元成交的張大千《桃源圖》，2015年嘉德秋拍以1.8億元成交的李可染《萬山紅遍》，2012年以2.9325億元拍出的另一件李可染《萬山紅遍》，還有2010年以1.008億元成交的張大千《愛痕湖》，以1.2992億元成交的錢維城手卷代表作《雁蕩圖》，以1.3664億元成交的王蒙《秋山蕭寺圖》，以1.71億元成交的徐悲鴻《巴山汲水圖》，都是中國山水畫。
據收藏家羅淵介紹，一般而言，山水畫的創作需要投入的工作量比較大，因而，拍賣市場上一旦出現名家精品，往往就會受到資本爭搶，從而拍出高價。嶺南山水畫市場百花齊放以丘陵為主的嶺南地區，雖然現當代涌現了一批像關山月、黎雄才、賴少其這樣的在全國享有盛譽的山水畫家，在世的如陳金章、林豐俗、劉書民、許欽松、吳靜山、龐泰嵩、李勁堃等，亦形成前后接棒的梯隊，而逐步受到全國市場認可，但是，一方水土養一方人，嶺南仍然被國內認為是山水畫創作相對比較薄弱的地區。
不過，就嶺南市場本身而言，山水畫仍然具有結構性的優勢，至少與花鳥畫相當。在歷年上榜過胡潤藝術榜的嶺南畫家里邊，楊之光、林墉都是人物畫家，而周彥生、方楚雄、陳永鏘是花鳥畫家，陳金章、林豐俗、許欽松、李勁堃、方向則為山水畫家。總體來看，山水畫板塊的上榜藝術家人數是三大板塊里邊最多的一個，一共有5位。
實際上，據業內人士介紹，如果把中青年藝術群體也統計進來的話，嶺南的山水畫家也算得上人才輩出，市場并沒有出現青黃不接的現象。如郝鶴君、張彥、方向、黃唯理、張東、朱頌民、劉思東、李緒洪、羅淵、胡明德等畫家，作品近年來在市場上的推廣力度也非常大。“長期以來，山水畫在市場上存在剛性需求。不管是公共機構，還是公司、家庭，在新樓竣工、換辦公室或新居入伙的時候，都會考慮買一幅兩幅山水畫掛一掛，起到裝飾的功能。
”何文發說，至于對專業搞藝術品收藏的人來說，中國山水畫則是繞不過去的彎。他身邊的畫廊朋友，平時銷售對象較為廣泛的除了花鳥畫，就是山水畫。由于嶺南書畫市場的區域特點與北方市場相比更為明顯，因而，業界對嶺南畫家作品的整體市場銷售情況也看得比較清楚。“嶺南花鳥畫的創作得天獨厚，整體水平不弱，山水畫能有現在這樣的市場，跟本地收藏者的群體偏好有關系。
”隨著南北交往的頻繁，書畫市場也會日益開放。羅淵認為，他自己收藏的范圍就拉得很廣，不一定局限于嶺南。記者也了解到，近年來像陳華、何德能、孫金龍等一些非廣東土生土長的山水畫家，在市場上的受關注度也日益增加。藝術不應一味逢迎市場在市場上，山水畫被一些畫廊老板戲稱為老板的至愛。
“的確，不管是企業家，還是一般店主的辦公室里邊，我們都可以看到像魚缸、山水畫這樣的不可缺少的元素。”一位在廣州芳村開畫店的湖南老板告訴記者，擺放魚缸是為了聚財，而掛山水畫是為了有個“靠山”。行走江湖的所有風水師都會這樣告訴他們的客戶，這給芳村這個市場帶來了很多生意。這位老板說，他平時做生意很尊重客戶的購買意愿，會專門針對不同人的需求來定制他們所希望看到的作品。譬如，山是擺在中間還是兩邊，是高是矮，水應該怎么流，樹和花應該什么顏色，都可以由客戶先提出來，然后他們再讓藝術家來實現。
不過，對于貴州師范大學美術學院、曾經接受過非常嚴格的中國畫學術訓練的何德能來說，前面幾十年都在跟著馮建修、楊長槐、王振中、馬慶中、李小可等老師習畫，在角色認同上更傾向于把自己看成是一個科班出身的畫家。“一個真正有藝術追求的畫家，不應該為了逢迎市場而偏離專業去畫畫。畢竟藝術家不等同于畫師和畫匠，怎么構圖、布景、勾勒、皴擦、設色，都有專業上的規矩，也需要在每一件作品上面追求不一樣。
”他坦言，作品是藝術家情緒和美學思想的載體，如果藝術家不去追求藝術的本質，而一味按照非專業人士的指揮來作畫，每天去重復“生產”那些程式化的所謂風水畫、招財畫，就會永遠深陷于商業利益而不可自拔。對于當前市場千篇一律的風水畫樣式，雕塑家潘鶴在接受南方日報記者采訪時亦毫不掩飾自己內心的厭惡，“有些畫家的作品，一萬幅就等于一幅。因為他的每一幅作品都是差不多的，看了第一幅，就知道下一幅是怎么畫的。這樣的作品與其叫創作，不如叫印錢。
”與潘鶴一樣，何德能也主張藝術要有自己的個性，不能粗制濫造、東拼西湊和千篇一律。何德能客居的江門是中國第一僑鄉，對民族文化保護得非常好，碉樓又是民族文化的重要代表，是嶺南文化的一種。他長年就把自己的注意力鎖定在這些中西合璧的碉樓群中，從2015年春節開始，他以開平、臺山的碉樓為題材，創作了132幅“碉樓畫”。
這些作品都是用純水墨來表現，每幅都不一樣。“本身純水墨不是市場流行的那類風格，而我的取材、布景、設色，遠遠脫離了風水畫的要求，很多人說我是吃力不討好的。”何德能坦承，自己想做的是藝術家，而不是風水師，雖然他也希望每位藝術愛好者未來都鴻運當頭，但是，藝術的本質是對美、思想、境界的融合，并不僅僅是心理暗示。對話畫家何德能：應以有個性的藝術創作來反映風俗民情南方日報：您如何看待當前書畫市場商業標準偏離學術標準的現象？何德能：藝術作品應該傳遞美的視覺和積極健康的思想。
中國畫不僅要傳承傳統中優秀的藝道文脈，更應該富有創作精神，在作品中要體現時代生活氣息。我對當前藝術市場一直保持關注，但關注的角度有些不同。我不是關注誰的價格高，而是關注誰的未來價值高、走得遠。隨著美學教育的推廣和媒體平臺對高水平藝術作品的不斷傳播，人們的藝術欣賞水平也會不斷提高，相信未來的藝術市場會產生結構性的調整。一些程式化高、浮躁不安、單調乏味的作品慢慢會淡出。
南方日報：風水畫的市場需求一直很大，藝術家怎么應對？何德能：既然有市場需求，就有它存在的空間和價值。我曾關注過這方面的畫作。一個藝術家確實需要了解中國傳統文化里邊一些特別的部分，并能在作品中加以良好的體現。
但這并不是非要表現得像今天大家看到的，如聚寶盆、鴻運當頭等一樣的程式化、甚至技法雷同、賦彩也相近的畫作，藝術家完全可以用自己的繪畫語言來創作不一樣的美術。南方日報：有人說藝術家不逢迎市場，就找不到自己的生存空間。何德能：當然，畫什么樣的畫，還是要視畫家本人的情況來定。古代有些大師，為了生存和發展自己的需求，也會分配一定的時間去畫一些迎合市場特別需求的作品。
但是，若把大部分的時間用于做這樣的事，就會影響到藝術家本身在藝術上的未來取向。就我自己而言，我只想在不斷學習傳統中，把自己的所學在生活體驗和寫生中去反復試用，盡努力找尋自己喜歡的氣息和方法。南方日報：那應該以什么樣的作品來面對市場？何德能：喜歡做藝術的人，我覺得要能甘于平淡和享受寂寞，也定會有更好的回報和收藏。
因為在互聯網時代，要讓別人了解您是非常容易做到的，認不認同還得靠畫家自己作品說話，相信在這廣闊天地下定能找到知音。如果隨便拿幾件沒有任何藝術含量的東西來走市場，既是對藝術的不負責，也是對市場的不負責。簡介：何德能，49歲，貴州人，1991年畢業于貴州師范大學美術學院中國畫專業，在廣東從事教育工作逾20年，現為“李小可工作室”畫家，多次入選全國美展，先后在貴陽、銅仁、江門舉辦美術作品展，其作品多次參加國家、省市級重要展覽，近年來以純水墨的碉樓國畫創作受到業界關注。
