機會總是留給那些有準備的人當中運氣最好的那一位，而剩下的，只是歷史的注腳。貝聿銘和張國榮都曾說過，他們最愛的現(xiàn)代雕塑家就是亨利·摩爾，尤其是盛行極簡風格建筑的今天，貝聿銘早就將抽象雕塑作為現(xiàn)代建筑的標配，以抽象雕塑的藝術性沖淡現(xiàn)代建筑的平直寡淡。當代的建筑規(guī)模已經(jīng)超越以往任何一個時代，傳統(tǒng)雕塑無法適應這個體量，即使把米開朗基羅或羅丹的雕塑放大幾倍、幾十倍，也顯得突兀怪誕，所以能做成大規(guī)模的雕塑只能是抽象藝術。被公認品味極佳的張國榮，在1995年接受記者采訪時，問道20世紀最欣賞的藝術家是誰？
他脫口而出：“亨利·摩爾”。他將原始藝術中人們對生命的熱烈追求和現(xiàn)代藝術對形式的獨立價值觀結合起來，創(chuàng)造出一系列杰作。還有一篇文章曾將亨利·摩爾與王家衛(wèi)聯(lián)系在一起，說《東邪西毒》的人物關系構架使他想起亨利·摩爾的線塑，錯綜復雜的銅線在幾個獨立主體之間，構成奇異張力，動一發(fā)而動全身——“看兩種不同形式的藝術殊途同歸，也是一件有趣的事。
”亨利·摩爾曾經(jīng)說過：“任何一個世紀，也不過只有三、四個藝術家具備偉大的獨創(chuàng)力，在這個范圍內我還把詩人、作家、哲學家、畫家和雕塑家都包括進去。有許多人在他們生前被公認是成功的，甚至是偉大的，但以我的觀點看，更主要是由公眾的喝彩聲導致的，他們不具備特殊的想象力和能力來擴大并且豐富人們的觀念。”這段話嚴苛，甚至冷酷，但卻是正確深刻的，獨創(chuàng)力談何容易，只有獨獲上帝寵愛的那一小撮人才有，不知道，亨利再說這番話的時候，有沒有把自己也算進天才中。
亨利·摩爾，1898年7月30日出生于英國西約克郡卡斯爾福德的一個大家族中，那時的約克郡很難看到雕塑作品，但摩爾會去當?shù)氐慕烫茫^摩諾曼式雕刻，或許還能找到可以臨摹的明信片，也得到了主日學校老師的支持。可是，亨利·摩爾想要成為藝術家的夢想被一戰(zhàn)打破。1918年，一戰(zhàn)正酣，摩爾應征入伍，在著名的康布雷戰(zhàn)役中，他受到毒氣攻擊而受傷，康復后于1919年，他報考利茲藝術學校，成為建校以來第一位雕塑專業(yè)學生。1921年，學霸亨利·摩爾獲得獎學金，進入倫敦皇家藝術學院，得到了別人想都不敢想的機會。
他把大量的時間用在維多利亞、阿爾伯特博物館和大英博物館的人種學上，收集瑪雅、非洲原始雕塑的資料，對蘇美爾雕像產(chǎn)生了濃厚的興趣。摩爾對原始雕塑中緊握的雙手印象深刻，并將這元素融入進自己的風格當中。他還前往意大利研習米開朗基羅、喬托和其他大師的作品，這些大師的作品放在哪家博物館、教堂，他基本上都知道，創(chuàng)作手法也差不多都了然于胸。
正因為有這樣的閱歷，摩爾開始了對古典傳統(tǒng)的反叛。我們會發(fā)現(xiàn)，摩爾的藝術與抽象形式緊密相連，他的朋友圈中抽象藝術家越來越多，不斷和畢加索這些先鋒藝術家探討。其實抽象作品的奧秘就在于它的根深植于具象中，所以受過良好古典主義訓練的摩爾，做到了具象與抽象的完美結合。
這件早期的雕塑，藝術形式遠遠超越了歐洲藝術傳統(tǒng)。女性臥像，樸實的質感，體量關系，成了摩爾雕塑語言的代表。1926年，摩爾曾寫道:“保留卓越的世界傳統(tǒng)，是雕塑的重要視角。“母與子”一直是令摩爾著迷的主題，是他永不會厭倦的創(chuàng)作主題之一，無論是從人道主義的角度上，還是藝術構圖上，是摩爾永恒的追求。
1930年代初，摩爾擔任了切爾西藝術學校的雕塑系主任。在藝術上，摩爾、赫普沃斯和其他協(xié)會的成員對抽象語言更加癡迷。他們經(jīng)常前往巴黎，受到法國的藝術家畢加索、布拉克、阿爾普和賈科梅蒂的影響。摩爾嘗試了超現(xiàn)實主義。他曾是1936年倫敦超現(xiàn)實主義展覽的組委。1937年，他的朋友購買了摩爾的抽象雕塑“母與子”，并將它安放在自己的住宅門口，這引起社區(qū)其他居民的不滿，他們希望趕緊移走，并為此和吵了兩年。
30年代，他特立獨行的雕塑作品，是被眾人責難的對象。但到了40年代后，贊賞和榮譽像雨點般砸向他。1940年后，摩爾畫了大批的避難所素描，當時的地鐵站，被征為防空洞，摩爾用畫筆記錄了發(fā)生在倫敦的苦難和人們面對戰(zhàn)爭自救的勇氣。他從一位創(chuàng)作抽象雕塑的藝術家，轉變成為捕捉英國人性細節(jié)的大師，這讓摩爾獲得了世界級的聲望。戰(zhàn)爭結束后，摩爾又開始了具象雕塑的創(chuàng)作，比如著名的《一家人》，不僅在雕塑上處理多種元素間的關系，也預示人們的幸福生活，未來可期。
第二次世界大戰(zhàn)結束后，歐洲成了百廢待興的大工地，他接到了數(shù)不完的公共雕塑訂單，他制作出如同紀念碑一樣的作品，摩爾的成功使他擁有更自由的創(chuàng)作空間。摩爾一生最重要的轉變，就是從倫敦搬到佩里克林，這種鄉(xiāng)村生活讓他對雕塑語言重新定義。
他在佩利格林剛開始只是擁有一件小屋，繼而擴展到一片72英畝的莊園，并且成為摩爾的藝術中心。在這片莊園里，他創(chuàng)作了大部分的作品。所有的創(chuàng)作靈感，就來自于摩爾周圍的自然環(huán)境，不僅僅是自然風光，還有石塊、骨頭、樹枝，所有他感興趣的東西，這些都成為創(chuàng)作的養(yǎng)分。我喜歡室外，我更喜歡人們看到我的雕塑與天空和水，而非與建筑在一起。這些大型雕塑放在室外，人們從各個方向，各個方面來欣賞，在身體和精神層面都能與它們進行互動。而且，摩爾的雕塑在自然中也顯得更自在，雖然能看到人工做舊的銅綠，明顯雕琢的痕跡，但是從中細細品味，尤其是當作品放在綠色的環(huán)境里，和山野、清風呼應，使人們在最放松的狀態(tài)中享受藝術的美好。
這件著名的《國王與王后》，靈感來自英國古老傳說中的亞瑟和他的王后，前者是圓桌武士的首領，后者是英倫三島的本地土著公主，他們的婚姻從某種意義上奠定了英倫三島的統(tǒng)一，他們的傳說很多，就是摩爾為女兒讀的枕邊故事時，忽然冒出這個想法：“怎樣表達抽象的君主政治的國家概念？”他的《國王與王后》有著自然寫實的手腳，又有神話中潘神般的頭和身體，坐落在山丘上，遙望這片大地，亙古不變。真的是藝術史上最杰出的作品之一。
這張是摩爾在工作室里，他先制作小的雕像，再等比例放大，能看到作品中穿插的孔洞。有的人說摩爾是受到東方元素的影響，比如中國的太湖石…只能說這是善意的想象，其實都是藝術家在觀察大自然得到的啟示。中式園林有動靜之分，庭院主靜，大園以動觀為主。明清園林用太湖石、黃石，疊加影園、石園，營造自然氛圍，峰巒當窗，花影移墻，內有東方含蓄之美。
而摩爾同時代的藝術家們，更注重對形體本身的創(chuàng)造。相同之處是都有溫情的人文關懷，不同之處是背后蘊含的文化底色。摩爾在制作雕塑中，無論是把人體胸腔掏空，還是把人體分成幾個部分，目的是保留石頭本身的實體性和單純性，他并不想制作一個石頭女人，而是想制作一個顯出女人的石頭，最后完成對形象的抽離。這種源于原始藝術的影響，對于生命的關懷，恰好來對抗消費主義制造的虛無，及油膩的偽善。
如果有機會到佩里克林，你最不能錯過的作品就是《拱門》，它高19英尺，由7塊大理石塊組成，重達60噸。這是一件可以從中間穿過的作品，看著它柔和延綿、線條開合自如，在流動的空氣中，燦爛的陽光下，甚至能讓人體會近乎神性的迷惑。外型上雖然和摩爾隨處撿來的老骨頭有些像，神奇的是在體量增大后，居然轉化成巨大、驚人又充滿力量的存在。
所有能抓住人眼球的事物，在任何時候都會吸引我的注意，我會將他們記錄和保存下來，雕塑純粹是一種對形式和形狀的興趣，任何形狀人、樹、云，都有可能成為一件雕塑的起點。摩爾還在世的時候，就獲得了巨大的成功，成為一位世界級的藝術家，并向眾人證明，英國藝術家也可以擁有世界級影響力。
1986年，亨利·摩爾去世，終年88歲。此時，他的雕塑讓整個世界為之驚訝、癡迷，直至自愿進入他營造的夢境中…
