《兩個(gè)英國女孩與歐陸》是一部關(guān)于對(duì)英國姐妹和一個(gè)法國男的愛情片。這部電影改編自小說，其人物關(guān)系和文本藝術(shù)品的關(guān)聯(lián)頗為相似。影片中經(jīng)常有信件和日記被交換，藝術(shù)品經(jīng)常被買來賣去，安娜和米西爾兩姐妹，同勃朗特三姐妹很相似，而法國男人克勞德也很像普魯斯特。特呂弗和品利一皮埃爾侯歌的對(duì)話在開場的演職人員表里通過特呂弗的注解呈現(xiàn)出來。在多年后，我們看到了這部創(chuàng)作于1956年的羊皮卷一般的小說原著手稿。

這種對(duì)時(shí)間特性的分層疊放，決定了電影中其他一些文本方面的關(guān)聯(lián)。01揭露戰(zhàn)爭的罪惡這部電影的總體主題是“反戰(zhàn)”，講述戰(zhàn)爭對(duì)人類的影響。這部影片對(duì)一戰(zhàn)的控訴，通過《加萊義民》的雕塑鏡頭被呈現(xiàn)出來。這尊像描繪了英法百年戰(zhàn)爭中的一個(gè)歷史事件，當(dāng)時(shí)加萊市正遭英國圍困愛德華三世承諾絞死6個(gè)人質(zhì)作為免加萊城的交換條件。這些人質(zhì)后來得到了寬恕，但羅丹捕提到了他們臨死前憔悴的時(shí)刻。

影片結(jié)尾和開頭是前后呼應(yīng)的，整體結(jié)構(gòu)也非常的嚴(yán)謹(jǐn)。影片尾聲的背景是1920年代，而旁白則涉及與雕像有關(guān)的一戰(zhàn)和1347年。這個(gè)時(shí)間層面同樣含蓄而暖昧。對(duì)兩場戰(zhàn)爭的指涉，暗示了貫穿歷史的無益紛爭的延續(xù)。此處也有對(duì)修正主義歷史圖景的暗示。

歷史告訴我們：1347年的英國是法國的死敵，但1914年至1918年間卻并非如此。這里是否有些對(duì)英法在一戰(zhàn)中結(jié)盟的暗示?我們有必要對(duì)影片提出質(zhì)疑，片名在英國女人和“歐陸”之間營造出一種雙重內(nèi)涵，它象征了英國和其他歐洲大陸國家的關(guān)系，影片一語雙關(guān)，其展示的內(nèi)涵內(nèi)容引人深思。其次，用雕塑揭露戰(zhàn)爭的罪惡，以此展開故事主題。02來自背叛的恥辱影片中通過雕像來描寫內(nèi)涵不僅僅只有上面一處，《加萊義民》雕像的出現(xiàn)，也讓我們回想起米西爾在加萊失去純潔的場景。

這是一種雙重獻(xiàn)身：米西爾為了接近克勞德，放棄了自己的清教觀念；而克勞德則犧牲了自己與她的戀人關(guān)系“將她當(dāng)作一個(gè)女人擁入懷中”，這件事情發(fā)生后，她便永遠(yuǎn)離他而去了。克勞德在米西爾離開時(shí)所感到的羞恥，作為他和安娜背叛米西爾的惡果，同加菜義民的羞恥感相照應(yīng)。03悲慘的人間地獄除此之外，影片其他雕塑鏡頭方面的處理也可圈可點(diǎn)。例如接下來的鏡頭展現(xiàn)的是《烏戈里諾及其二子》雕塑，這個(gè)鏡頭成為連接克勞德在尾聲中的首次露面與雕塑《加菜義民》鏡頭的樞組。

在但丁的《地獄篇》中，烏戈里諾講述了自己如何被囚禁以及吃掉二子尸體的故事。這尊雕像位于一個(gè)裝飾性的湖心小島上，它具備封閉的構(gòu)圖形式，表現(xiàn)烏戈里諾躬身、他的孩子爬到他身上和膝下的情景。封閉的構(gòu)圖形式—人類面向自己的身體—預(yù)示著同類相食。一方面，這個(gè)鏡頭伴隨著畫外音對(duì)戰(zhàn)爭的評(píng)述而出現(xiàn)，暗示出陽剛之氣在無益的爭斗中已經(jīng)消耗殆盡。男人都死了，只剩下女人們，這是一個(gè)何等凄慘的世界，如同人間地獄一般。04反轉(zhuǎn)未來我們?cè)谖猜暲锟吹接?a href="/diaosu/5480-1/" target="_blank">學(xué)生們一直在奔跑，她們作為歐洲的未來被呈現(xiàn)出來：一個(gè)沒有男人的未來。

另一方面，雕塑也和影片的故事相關(guān)。影片片名中所暗示的保守性—一英國女人們和歐洲大陸，在這里被顛倒過來了，書寫反轉(zhuǎn)未來。男性角色，烏戈里諾和他的兒子們，被孤立在小島上無法移動(dòng)。與此同時(shí)，英國女孩們?cè)陉懙厣献杂梢苿?dòng)。克勞德本來想成為一位作家，并不想生兒育女，某種意義上說，他已經(jīng)允許這種想法消磨掉他潛在的父性。

雕像的靜止與女孩的飛奔之間的對(duì)比不止意味著藝術(shù)凝固了時(shí)間特呂弗強(qiáng)調(diào)說，藝術(shù)存在于時(shí)間里卻終被歷史改變。旁白指出了人們對(duì)羅丹的《巴爾扎克像》變動(dòng)不居的反應(yīng)，該雕塑的社會(huì)內(nèi)涵隨著時(shí)代變化幾經(jīng)浮沉。自1920年代以后，世人對(duì)羅丹作品的態(tài)度也發(fā)生了一些變化，其作品的聲譽(yù)在1930年代急劇下滑，于1950年代開始復(fù)興，到1960年代已得到相當(dāng)一部分人的認(rèn)可。

特呂弗在影片尾聲對(duì)羅丹作品的調(diào)用就證明了這一點(diǎn)。05巧妙結(jié)尾這部電影結(jié)尾部分的悲劇基調(diào)平衡了苦難和詩意的正義。這樣看來，結(jié)尾的作用和主流電影的尾聲十分相似。電影評(píng)論家愛德華布拉尼根認(rèn)為：“尾聲的意義，就是一部電影的情節(jié)中含蓄的道德規(guī)訓(xùn)。”然而《兩個(gè)英國女孩與歐陸》的結(jié)尾比一則簡單的道德訓(xùn)誡還要含混得多，讓人深思。影片表達(dá)出對(duì)幾個(gè)人物在匆匆流的時(shí)間中追求新穎體驗(yàn)的贊揚(yáng)。尾聲不僅反思了這些體驗(yàn)，而且拓展了影片。

羅丹美術(shù)館成了克勞德的記憶舞臺(tái)，其中雕塑和它們的故事也得到演繹。借助尾聲中對(duì)時(shí)間、歷史、記憶、藝術(shù)和影片的物質(zhì)特性本身進(jìn)行反思，影片營造出一種散文化的空間，可謂恰到好處。想了解更多精彩內(nèi)容，快來關(guān)注特別聲明：以上文章內(nèi)容僅代表作者本人觀點(diǎn)，不代表新浪網(wǎng)觀點(diǎn)或立場。如有關(guān)于作品內(nèi)容、版權(quán)或其它問題請(qǐng)于作品發(fā)表后的30日內(nèi)與新浪網(wǎng)聯(lián)系。