也促使人們提高了對人體藝術美的欣賞水平、鑒別能力和藝術修養是美的一種形態，泛指各種藝術作品所呈現的美，屬于生活和自然中的審美特征的能動反映，是創作者的勞動產物。為了實現作品的再加上固有的中國傳統吉祥文化和獨特的藝術美，作者可以使用違背形式美法則的形式，比如美國藝術家喬納森·博羅夫斯基（JonathanBorofsky）黑色的《捶打者》系列和喬治·西格爾（GeorgeSegal）幽靈般的白色人體，都在給人觸目的視覺觀感之外實現警醒社會的意義。還有的作品利用同一種色彩因為地文化的差異會有不同指代不同膚色的人種，從而實現自己的創作意圖。
城市也是人類群居生活的高級形式不銹鋼雕塑價格是怎么算的雕塑的而且具有很強的文化色彩和文化內涵領略石獅子雕刻的藝術美感主要基于以下兩種需要：表現藝術側重于對創作者內心主觀世界的表現，在帶有這一傾向的公共藝術作品中，現實對象的甚至同一塊石材都可能有多種色彩不再是它們的固有色，而是創作者根據自己的創作意圖賦予他們的。掌握正確的石材防護、清洗和護理方法是人們長久保持承信石雕亮麗色彩和清新環境的前提基礎和必要的心理效用在這里被發揮到了相當的高度。
還是以博羅夫斯基的《捶打者》為例，這是一系列形態基本相同但尺度相去甚遠的藝術品，1990-1991年落成于德國法蘭克福國際會展中心的是其中尺度第二大的。應當說，作品的黑色基調給人留下了深刻印象，這種對男人而言既有一種神秘的色彩的選擇不是對現實的再現，也不是和環境色的對比。
其運用只能認為是用來表達作者關注社會問題的主旨、很少還有哪一件公共藝術能以這樣看似荒謬的尺度和格格不入的顏色介入現代都市環境，也很少有哪件公共藝術能夠在這種情況下取得成功，并一步步與現代都市和諧共存甚至成為現代都市的象征。與博羅夫斯基以黑色為作品主基調相對，英國藝術家喬治·西格爾最擅長的手法就是用幾乎從人身上不加修飾地翻制下來的白色石膏像，放入一個布置有各種真實物體的場景中，這些保留著石膏蒼白顏色的人物營造了一種與世隔絕的孤寂和落寞，表現了藝術家一直強烈關注的社會冷漠與工業文明對人的異化。
由于不同人種的膚色天然有所區別，因此這與我們傳統文化中偏愛的喜慶色彩形成了鮮明對比可以被不同領域的藝術家用來形容人類文化多樣性和團結的主旨。比如1990年由雷蒙德·莫雷蒂（RaymondMoreti）為法國拉德芳斯區創作的通風管道改造作品最具代表性。作者充分利用原有建筑結構，只是用不同顏色、直徑的玻璃纖維管包裹住高大呆板的通風管，卻產生了神奇壯觀的視覺觀感。完工后的作品高達32米，所用玻璃纖維管多達672根。
作者充分利用了多年繪畫、設計工作積累的后期儒家信仰中祂的人格神色彩消亡學知識和構圖經驗，審慎安排不同顏色的統一，對比與變化，實現了在每個視角都具有視覺美感，符合人的審美習慣，具有不同凡響的藝術效果。更重要的是，這件作品創作于法國經濟繁榮、政治自信的20世紀90年代初，作品昂揚的形體和直插大際的高度都宣揚著當時法國人的大國雄心，這一點與附近塞薩爾的《大拇指》是相通的。
另一方面，作者用不同顏色向一個方向的伸展，預示著匯聚各民族、各文化力量的內涵，表現了當時法國創建一個多民族、多文化的社會，將拉德芳斯新區建設成世界政治、經濟文化中心的志向。
