在造型藝術(shù)中，浮雕是任何項目，但屬于墻壁，或其他類型的背景表面，它被雕刻的作品。救濟傳統(tǒng)上根據(jù)從背景中投射數(shù)字的高度進行分類。浮雕雕塑又稱"再雕塑",是二維繪畫藝術(shù)和立體雕塑藝術(shù)的結(jié)合體。因此，浮雕取決于背景表面，其組成必須在平面中擴展才能可見。然而，與此同時，一個救濟也有一定程度的真正的三維性，就像一個適當(dāng)?shù)牡袼堋?/p>

由于多種原因，浮雕往往比獨立雕塑更常見。首先，浮雕可以描繪出比雕像更廣泛的主題，因為它的資源經(jīng)濟。例如，一個戰(zhàn)斗場景，如果雕刻在圓形，將需要大量的空間和材料，可以更容易地呈現(xiàn)在救濟。其次，由于浮雕附著在背景表面，因此不會出現(xiàn)重量和身體平衡的問題，不像雕像和其他獨立雕塑，重量和平衡可能至關(guān)重要。第三，由于浮雕直接雕刻在墻壁、入口、天花板、地板和其他平面上，因此非常適合建筑項目，因此可提供裝飾和裝飾敘事功能。

浮雕有三種基本類型：低浮雕,其中雕塑項目僅從背景表面稍微開始；高浮雕，其中雕塑項目至少一半或更多的自然周長從背景，并可能部分完全脫離地面，從而接近雕塑在輪。[雕刻者也可以采用中浮雕，這種風(fēng)格大致介于高和低之間)；凹陷浮雕,其中雕刻物沉入周圍表面的下方，并包含在一條銳利的傾斜輪廓線內(nèi)，用一道強大的陰影線將其框住。

周圍的表面保持不變，沒有投影。沉船浮雕幾乎只存在于古埃及藝術(shù)中，盡管它也被用于一些來自印度的小規(guī)模象牙浮雕中。除了上面列出的基本類型，還有一種極其微妙的扁平低浮雕類型，稱為Statiacciato浮雕，這與15世紀雕塑家多納泰羅特別相關(guān)。.這種正式設(shè)計部分地用雕刻精美的刻字線條和部分雕刻在浮雕上。它取決于其效果，取決于顏色的彩色材料對光線的反應(yīng)，并顯示最細膩的線條和紋理的變化。

救濟可以是抽象的，也可以是表示性的或比喻的。抽象浮雕，幾何和曲線，已經(jīng)發(fā)現(xiàn)在許多不同的文化，包括古希臘，凱爾特人，墨西哥，維京人和伊斯蘭教。從文藝復(fù)興時期起，代表性和形象性的浮雕與希臘人、羅馬人、羅馬式和哥特式建筑以及歐洲雕塑有著密切的聯(lián)系。簡單地說，浮雕的發(fā)展的特點是在繪畫和雕塑優(yōu)勢之間擺動。例如在希臘藝術(shù)中，浮雕更像是契約雕塑，而不是擴大圖片。圖形位于由圖形本身的實心形式定義且受背景平面限制的空間。

此背景平面不用于創(chuàng)建退縮透視，而是用作數(shù)字存在前面的有限不可穿透障礙。相比之下，文藝復(fù)興浮雕充分利用了視角，這是一種在二維表面上表示三維空間關(guān)系的圖形方法，與美術(shù)繪畫有著許多共同之處。最早的浮雕可追溯到上舊石器時代，大約公元前25,000年。法國最古老的浮雕是：勞塞爾的維納斯，一個在多爾多涅發(fā)現(xiàn)的一個女性人物的石灰石浮雕；

佩里戈德的阿布里·杜泊森洞穴鮭魚雕刻；查倫特的索盧特蘭羅克-德-塞斯洞穴弗里澤；馬格達萊尼亞時代帽布蘭克弗里澤；烏杜伯特·比森；和在維也納發(fā)現(xiàn)的羅克-奧克斯-索西耶的突出的石灰石。在法國境外，俄羅斯卡波娃洞穴中保存完好的黏土浮雕。在新石器時代的許多巨石上發(fā)現(xiàn)了其他浮雕。在古代世界的文明，在古埃及、亞述和其他中東文化中，在石頭建筑的表面上經(jīng)常可以看到浮雕。美索不達米亞雕塑的一個例子是來自巴比倫伊什塔爾門的獅子和龍，在低浮雕中執(zhí)行。

另見以阿舒納西爾帕爾二世和阿什班班尼帕爾為特色的獅子狩獵的雪花石膏雕刻，這是亞述藝術(shù)的典型例子。埃及雕塑家傾向于使用下沉浮雕。數(shù)字被描繪站在側(cè)身，并包含在一個急劇的縮小的輪廓：例如，看到許多沉沒的浮雕在埃及卡納克神廟。

低浮雕在中國雕塑中尤為常見。有關(guān)東方藝術(shù)背后的原則指南，請參閱：中國傳統(tǒng)藝術(shù)：特色。直到古典古物，古希臘雕塑家開始更徹底地探索這種流派時，高浮雕才變得普遍。公元前4世紀的閣樓墓葬浮雕就是一些著名的例子，在帕神農(nóng)神廟和其他古典寺廟的裝飾中所使用的雕塑浮雕也是一樣。有關(guān)希臘浮雕的細節(jié)，如宙斯祭壇，請參閱：佩加梅內(nèi)希臘雕塑學(xué)院。

救濟雕塑在早期基督教雕塑中非常突出，特別是在公元2世紀和3世紀富有基督徒的石棺里。另見：早期基督教藝術(shù)。在600-1100年期間，抽象浮雕出現(xiàn)在世界各地的眾多文化中，與墨西哥的Mixtec文化、挪威/維京文化和整個中東地區(qū)的伊斯蘭環(huán)境一樣不同。

在1000-1200年間的歐洲，基督教藝術(shù)大多以建筑的形式出現(xiàn)，特別是由羅馬基督教會資助的大教堂、修道院和教堂的建筑項目。雖然圣堂是這種宗教藝術(shù)的一個特點，但主要重點是浮雕，例如裝飾法國、德國、英國和其他國家羅馬式大教堂入口的美妙浮雕。哥特式時期保持了這一傳統(tǒng)，盡管哥特式雕塑家通常更喜歡更高的浮雕，這符合對十四世紀特征的對雕像的新興趣。注：在印度中央邦卡朱拉霍的坎達里亞·馬哈代瓦神廟建筑群中，可以看到世界上最廣泛的色情浮雕雕塑展覽之一。

這座寺廟建于中世紀，在1017年至1029年間。意大利文藝復(fù)興帶來了一個顯著的變化，如著名的青銅門，洛倫佐吉伯蒂為佛羅倫薩大教堂的巴普蒂斯特。為了充分利用透視的潛力，在構(gòu)圖的前臺，在高浮雕中完成，使它們看起來近在咫尺，而背景特征則以低浮雕完成，從而描繪距離。在他的雕塑中，多納泰洛通過在粗糙和光滑的表面之間添加紋理對比，進一步發(fā)展了這種方法。因此，在一般文藝復(fù)興時期，雕塑家傾向于最大限度地利用二維背景的繪畫可能性，盡管有例外。

兩種趨勢是：大理石和陶器的精致和低浮雕的德塞德里奧達塞蒂尼亞諾，和米開朗基羅采用的更堅固和雕塑浮雕風(fēng)格。(有關(guān)詳細信息，請參閱文藝復(fù)興時期的雕塑家。第一個Fontainebleau學(xué)校，一種以法國國王弗朗西斯一世的皇宮命名的法國禮儀藝術(shù)風(fēng)格，以其復(fù)雜的灰泥浮雕而聞名，其中灰泥被切成條狀，卷在兩端交織在一起，形成夢幻般的形狀。

豐泰納布勞的主要藝術(shù)家包括弗朗切斯科·普里馬喬和羅索·菲奧倫蒂諾。巴洛克浮雕雕塑家進一步發(fā)展了文藝復(fù)興時期藝術(shù)中使用的繪畫方法，通常規(guī)模非常大。有時，他們的大型浮雕作品實際上變成了大理石上的一種繪畫，如伯尼尼的圣特雷莎迷魂藥，其中包括幾乎全部雕刻在圓形但包裹在大理石祭壇上的人物。和奧古斯特·羅丹的作品中達到了一個高點。20世紀最偉大和最著名的浮雕是拉什莫爾山國家紀念館，由古特松·博格盧姆制作。

這一獨特的作品以美國總統(tǒng)喬治·華盛頓、托馬斯·杰斐遜、亞伯拉罕·林肯和西奧多·羅斯福的高浮雕花崗巖肖像為特色。