自古以來， 用于創作青銅雕塑的技術變化很小。雕塑家首先用蠟制作主題，然后用粘土覆蓋，倒在青銅上，銅和錫合金，然后打開赤土陶器，只留下青銅器。青銅雕塑作品受到雕塑家的高度重視，是一種堅固耐用的材料。與鋼雕塑不同，使用蠟來制作初始模具可以在最終雕塑上實現高水平的細節。

通過使用patinas可以產生某些顏色的細微差別。 這些品質解釋了為什么青銅是人類使用的最古老的材料之一。事實上，在公元前2800年左右，美索不達米亞，埃及和中國使用了青銅工具。 在美索不達米亞，靠近現今的伊朗，青銅被用來描繪神圣藝術中的動物。在埃及，它被用來使神靈化身，并在死者的墳墓中創造小雕像。然而，正是古希臘，工匠開始以非凡的現實主義塑造人物形象和神靈，使青銅器成為藝術史上的顯赫之處。

許多作品都是進口到羅馬，在那里開發了青銅雕塑的制作。青銅雕塑很快就開始裝飾劇院和富人的家園。羅馬人欽佩希臘人的技能，開始從商人和工匠那里訂購雕塑，他們制作了雕像模具的副本。 隨著基督教的誕生，傳福音和教堂的建立成為了優先事項，青銅器的創作被石頭雕塑所取代，用于裝飾教堂。直到14世紀，在意大利考古遺址的挖掘過程中才重新發現了杰作。

一個世紀之后，布魯內萊斯基和吉貝爾蒂通過用青銅裝飾佛羅倫薩洗禮堂的門來啟動文藝復興。Donatello受古羅馬雕塑的啟發，是第一個通過青銅雕塑表達情感的藝術，其次是Verrocchio，他的學生。雖然這種做法遍及整個歐洲，但它主要集中在意大利，在那里雕塑家們爭相獲得最有說服力的結果。

 在16世紀，佛蘭芒人JeandeBologne將自己定位為無可爭議的青銅大師。他是17世紀最復制的藝術家，部分原因在于他將青銅雕塑傳遍歐洲。在意大利，無論時期如何，青銅雕塑的制作都相當穩定。

另一方面，在法國，這種技術取決于政治制度。當路易十四邀請雕塑家到他的宮廷時，青銅器的需求再次出現，作為一種宮廷藝術形式。 青銅雕塑在19世紀經歷了復興，羅丹和卡米爾克勞德爾，以及立體主義和裝飾藝術運動。青銅是一種昂貴，沉重的材料，對于收藏者來說是昂貴的，并且它的使用在20世紀和21世紀變得不那么普遍，但是一些藝術家仍然使用它：MarcQuinn，GiuseppePenone，GermaineRichier，AlbertoGiacometti以他奇怪的輪廓，的動物青銅器碧姬提幔，的壓縮凱撒·巴達奇尼中，菲利普·帕斯卡的蝴蝶和奧利維爾Messas的舞者都可以看到Artsper！